Friday, 21 October 2011

Raison d’être

Riflettevo sul fatto che dal lontano marzo 2010, il mio stato personale su messenger è una specie di gioco a tirare a campare con proroga. Dopo l’epocale (almeno per me) concerto dei Theatre of Tragedy a Londra, ho infatti tirato fuori il fatto che “Non posso morire felice solo perché ho promesso ai Theatre of Tragedy di esserci a Stavanger”. Ovviamente, dopo il concerto di Stavanger è spuntata fuori un’altra cosa che dovevo assolutamente fare prima di morire felice, ovvero rivedere il tutto in dvd, così ho messo su come stato “Non posso morire felice finché non ho visto Last Curtain Call” (tralasciando, poi che lo split della band mi ha reso alquanto infelice). Una volta uscito Last Curtain Call, però, è spuntata fuori un’altra data imperdibile, ovvero il concerto dei Within Temptation (“Ora posso morire felice grazie a Last Curtain Call. Ma un concerto dei WT ci sta prima”). Adesso che ho visto il loro concerto, “posso morire felice grazie a Last Curtain Call. Ma prima devo vedere gli Hurts”, i quali, essendo diventati la mia band non-metal preferita, sono assolutamente da sentire live prima di morire.

Resta un grosso interrogativo aperto: e dopo mercoledì? Che cosa mi invento per tirare a campare?

Wednesday, 19 October 2011

Within Temptation live @ Alcatraz, Milan

Ho menzionato un paio di post fa che erano circa sei anni che morivo dalla voglia di vedere i Within Temptation live, ovvero da quando ho visto il dvd di The Silent Force Tour e ho avuto modo di constatare che, oltre ad essere spettacolari a livello visivo, la resa delle loro canzoni dal vivo è semplicemente sensazionale. Poi Sharon, che live è giù brava di suo, mi era sembrata una vera dea, dato che come metro di paragone avevo quelle ciofeche di Pescy e della Tamj, rispettivamente in Anywhere But Home e From Wishes To Eternity (che già allora mi lasciavano alquanto a desiderare, specie il secondo). Il concerto di Bologna per il The Heart Of Everything Tour nel 2008 lo persi perché vivevo ancora in Africa e, molto stupidamente, avevo prenotato tutto per i Nightwish prima ancora di sapere che anche i Within Temptation avrebbero suonato in Italia, così sono rimasto a bocca asciutta fino a l’altro ieri.

Se la giornata era iniziata in maniera lol (e ho dimenticato di menzionare il flirt random con il barista al bancone di uno dei bar di Centrale), è continuata ancora più delirante, specie quando ho incontrato tutta la truppa, nell’ordine Luisa, Wretchie, Klaus e Claudio-Gaga con amico-Luigi al seguito. Baci, abbracci, akoalamenti (specie su Wretchie), bagagli mollati in albergo, e ci siamo subito diretti verso il centro per un po’ di shopping musicale nei soliti negozi ben noti (fra l’altro, sotto Piazza Duomo c’è un vero labirinto, trovare la Mariposa è stata una vera impresa).
Inutile dire che, come da lungo tempo profetizzato, io e Gaga ci siamo coalizzati per molestare il povero Wretchie, trasformandolo praticamente nel nostro toy-boy da scarrozzarci a braccetto per le vie del centro, sbaciucchiare a piacimento, palpeggiare a tradimento con rocambolesche rincorse (perché fuggiva, la tacchina!), e con cui cantare la Bjorka in metropolitana. Dopo un pranzo da Panino Giusto, siamo tornati in Piazza Duomo per incontrare l’alta fanciullA secsi della giornata, ovvero il buon Jonah, che ha fatto giusto un cameo prima di fuggire abbandonandoci crudelmente all’entrata della metropolitana. Cattivo, Jonah, cattivo!
Ovviamente, arrivati all’Alcatraz (con una fila già spropositata dato il sold out, come annunciato
), la sfrantness è continuata a livelli disastrosamente alti, dato che mettere me e Gaga nella fila dello stesso concerto significa trasformare il pomeriggio in un gay pride in mezzo ai metallari. Senza scendere nei dettagli, abbiamo passato il tempo in coda a blastare allegramente la Pescivendola e certi altri soprani ben noti che se la tirano, cantare le canzoni di Gaga (praticamente tutte quelle di The Fame Monster e Born This Way, per la serie “cose da fare in mezzo ai metallari”), sparare idiozie assolutamente random e, qualcuno (ma non diciamo chi), limonare praticamente da quando abbiamo iniziato a fare la fila a dopo che siamo scesi dal metrò a Centrale di ritorno al concerto. Beh, bata gioventù.
L’apertura dei cancelli ha ovviamente visto il solito casino di gente che tentava di travolgersi superarsi, e noi ci siamo buttiati nella mischia fiondandoci verso il palco e prendendo una dignitosa settima fila per poi fare i turni per bagno e guardaroba. Inutile dire che, con la mia abilità combinata con la faccia di bronzo e la magrezza, in breve tempo la settima fila è diventata una quarta con centro perfetto del palco, il tutto nel tempo compreso fra l’attesa per l’allestimento e la performance del gruppo di spalla.

Ora, sul detto gruppo di spalla, tali TriggerFinger, non so tutt’ora cosa pensare. Belgi, rock alternativo a tinte blues con sprazzi ballabili, e fin qui nulla da ridire. Solo che, appena saliti sul palco, la prima cosa che si è notata è che avevano ciascuno quarant’anni a gamba; in tre come minimo totalizzavano un’età di molto superiore a tutti e sei i Within Temptation. Il cantante/chitarrista, Ruben Block, è praticamente Theo Hutchcraft degli Hurts andato a male e in versione (ancora più) frocia; il bassista, Paul Van Bruystegem, sembra un usuraio mafioso di quelli proprio cattivi, e non si è tolto gli occhiali da sole nemmeno un secondo; il batterista, Mario Goossens, (che, avendo un nome italiano, ha ovviamente mandato in brodo di giuggiole lo stupidame ivi riunito) indossava un improbabilissimo completo a righe rosse e bianche larghe almeno cinque centimetri ciascuna. Insomma, l’impressione iniziale è stata un “bitch, please” bello è buono.
La performance in sé ha più o meno risollevato le sorti di questi tre arzilli signori, specie quando il Ruben, che sa indubbiamente tenere palco e pubblico, scheccava e sculettava nel suo completo elegante, dimostrando anche un sex appeal per niente arruginito (roba che, se avesse avuto trent’anni in meno, ci avrei fatto un pensierino volentieri; tanto è sicuramente una passiva). Le canzoni non posso nemmeno giudicarle adeguatamente, trattandosi di un genere con cui non ho nessuna familiarità, ma come intermezzo in attesa di un concerto sono state molto più piacevoli di quelle di altri supporter che ho dovuto subire nel corso degli anni.

Terminata la performance dei nostri vecchietti, è iniziato l’allestimento del monumentale palco dei Within Temptation, che ha previsto, oltre agli strumenti, due livelli collegati da scale, un sipario scorrevole che, unito al bordo del secondo livello, recava il logo dei Within Temptation ri-stilizzato a fenice come su The Unforgiving, un megaschermo alle spalle del tutto e un impianto di luci davvero faraonico, specie per gli standard dell’Alcatraz; nonostante il dispiego di forze tecnologiche, però, non ci sono state particolari sbavature o esagerazioni: a casa gli angeli di cartapesta, l’edera finta, le colonne con scritte in elfico, i troni e gli altri pezzi scenografici da imnaginario tipicamente Symphonic che nel 2011 sarebbero risultati pacchiani e anacronistici, indice di una maturazione della band avvenuta anche a livello estetico (diciamo “quasi”, ma questo punto lo spiegherò più avanti).
Con puntualità svizzera, alle 21 si sono spente le luci, il megaschermo si è illuminato dietro il sipario facendo risplendere la metà superiore della fenice, il sipario si è aperto, e l’inquietante Mother Maiden è comparsa sul megaschermo per raccontarci la stua storia e introdurre così il concerto, lasciando posto all’opener.

1. Shot In The Dark
2. In The Middle Of The Night
3. Faster
4. Fire And Ice
5. Ice Queen
6. The Howling
7. Our Solemn Hour
8. Stand My Ground
9. Sinéad
10. What Have You Done?
11. Iron
12. Angels
13. Memories
14. Deceiver Of Fools
15. Mother Earth

16. Stairway To The Skies

Lo show si è aperto con l’arrivo dei musicisti, che hanno preceduto una Sharon che, con la sua presenza, ha illuminato il palco ancora più dell’impressionante gioco di faretti. Con addosso il corpetto della copertina del singolo di Fater impreziosito da una cintura con fibbia in strass e pantaloni in pelle (inizialmente anche la giacchetta tamarra del video di Sinéad, ma per fortuna senza il famoso cannolo in testa), ha ingranato da subito fugando il timore suscitato dalle performance estive (discutibili per usare un eufemismo), dimostrandosi a proprio agio sia nella conduzione del palco che sulle linee vocali, senza strafare in nessuno dei due casi. Il terzetto d’apertura, tratto interamente da The Unforgiving, ha confermato l’impressione ricavata dall’ascolto dell’album, e cioè che si tratta di canzoni progettate per essere strepitose dal vivo, ognuna a modo suo. Se Shot In The Dark ha infatti immediatamente scaldato il pubblico con i suoi riff catchy e In The Middle Of The Night ha fatto esplodere il lato più metallico (headbanging, salti, corna agitate in aria), su Fater io e Luisa ci siamo immediatamente scatenati per muovere un po’ i bacini a ritmo di musica (un po’ di sana disco-dance sotto il palco dei Within Temptation l’avevamo in progetto sin dall’uscita del singolo). Sempre dall’ultimo album è tratta la prima ballad dello show, una Fire And Ice che dal vivo è scensa dritta al cuore (peccato che qualcuno avesse su la segreteria telefonica). Anche su questa canzone il riscontro del pubblico è stato notevole, ma è stato quando la band ha tirato fuori uno dei classici evergreen, l’ormai undicenne Ice Queen, che c’è stata una vera esplosione di coretti, salti e mani inaria, sicuramente incentivati da una Sharon in formissima che ha regalato una performance migliore anche delle varie registrazioni pubblicate nel corso degli anni, indice della maturità vocale che ha raggiunto. Sempre in retrospettiva le tre successive tracce, che hanno riproposto al pubblico il sinfonico a tinte dark del precedente full length con The Howling e Our Solemn Hour - la prima carica di energia e la seconda che, introdotta dal discorso di Churchill, ha permesso alla band di fare una breve pausa, con Sharon che è tornata sul palco con una specie di robo a metà fra una palandrana e vestaglia di dubbio gusto sopra l’outfit - e più classico con una intramontabile Stand My Ground, particolarmente apprezzata dal pubblico. È arrivato dunque il momento della seconda pausa, occupata dal cortometraggio di Sinéad, che ha introdotto la relativa canzone. Ora, una delle mie cose da fare assolutamente nella vita era ballare su questa canzone con Luisa al concerto, e considerando il ritmo martellante ed accattivante che ha assunto dal palco, la cosa è stata fatta con sommo piacere; dire che ci siamo scatenati e abbiamo sculettato come su una dancefloor è un eufemismo (fra l’altro Luisa balla davvero bene, dobbiamo fare una serata di discoteca casalinga con le nostre canzoni la prossima volta che ci troviamo anche con gli altri). Subito dopo, però, c’è stato uno degli episodi forse evitabili della serata, una What Have You Done? (con Keith Caputo ancora uomo registrato sia in audio che in video) indubbiamente ben eseguita ma che, a fronte di una cinquantina di canzoni all’attivo, avrebbe potuto benissimo cedere il posto a qualche titolo più interessante. Se non altro, noi perfide tacchine abbiamo ridacchaito un po’ alla faccia della cara Keith Mina, e io ho avuto modo di riprendermi per la successiva Iron, che si è confermata la Canzone Live Definitiva dei Within Temptation. Ho saltato, ho headbangato, ho agitato mani, corna, braccia e tutto il corpo, ho sudato tanto da dovermi sbottonare la camicia per non soffocare dal caldo e ho cantato a squarciagola. Peccato che, incomprensibilmente, il resto del pubblico non sembrasse aver gradito altrettanto: tolti noi pochi, sembrava di essere al Museo delle Cere di Madame Tussaud, cosa assolutamente assurda data la portata della canzone che, dal vivo, si è rivelata in tutta la sua magnificenza. Ancora più avvilente vedere i morti risvegliarsi con la successiva Angels che, per quanto singolo famoso e, nuovamente, ben eseguito, presenta gli stessi dubbi di What Have You Done? (The Silent Force ha canzoni ben più interessanti da offrire). Anche Memories, secondo lento della setata, avrebbe potuto essere sostituita con qualcosa di più fresco, ma grazie alla bellissima performance di Sharon, ha dimostrato di aver saputo resistere bene all’usura degli anni.
Altra pausa per la band, stavolta riempita dall’intro di un’altro dei classici, ovvero Deceiver Of Fools. Per l’occasione, Sharon ha rispolverato il suo timbro acido e cattivo per la gioia di molti (me compreso), riproponendo con freschezza e passione questo brano ormai decennale. Ma è stato con la canzone successiva, l’iconica e sempreverde Mother Earth (altra canzone da sentire assolutamente live prima di morire, per me), che lo show ha raggiunto il culmine, con Sharon che, alla sua solita danza con le mani, ha aggiunto anche degli ancheggiamenti sexy da epitassi (la parentesi con Armin van Buuren deve averle fatto davvero bene, a quanto pare). E brava la Sharona Milfona! Su questo finale di tutto rispetto, la band ha salutato il pubblico, tutt’altro che intenzionato a lasciarli andare tanto presto. Infatti, dopo una congrua dose di coretti, ecco partire la conclusione più degna alla serata, ovvero Stairway To The Skies. Tralasciando che ci vuole tutta la classe di Sharona Milfona per inciampare sui gradini mentre canta una canzone con questo titolo (fortuna che non ha fatto il capitombolo), oltre ad essere il perfetto finale per l’album da cui è tratta si è dimostrata anche il perfetto culmine emotivo per la performance, che non ha minimamente fatto rimpiangere la retrocessione di Ice Queen a inizio show. Ancora una volta, l’espressività di Sharon, genuina ma mai esagerata, ha fatto la differenza in un brano che fa dell’essere commovente in maniera sobria il suo punto di forza.

Tirando le somme, buona parte della magia dello show si è basata sulla performance di Sharon, sia come vocalist che come intrattenitrice. La gravidanza deve averle fatto davvero bene perché, sebbene il corpetto abbia ancora un buon margine di restringimento, di viso era semplicemente luminosa. Nonostante sia sulla soglia dei quaranta, si è mantenuta una donna di rara bellezza (non a caso è Sharona Milfona!) e, cosa ancora pià importante, né l’età, né le tre gravidanze hanno intaccato la sua voce, il punto su cui serpeggiava maggiore preoccupazione: ottima nel registro basso, in falsetto e anche col timbro cattivo. Gli altri musicisti hanno svolto il loro compito un po’ nelle retrovie, ma la cosa è abbastanza normale, considerando che la lunga assenza dalle scene della band avrebbe sicuramente catalizzato comunque l’attenzione sulla frontwoman.
Come accennato sopra, la setlist è stata generalmente soddisfacente, ben bilanciata fra i vari album (considerando che ormai per Enter ci abbiamo perso le speranze) e con solo due episodi (e mezzo, con Memories) che avrebbero potuto essere sostituiti con qualcosa di migliore. Poi vabbè, personalmente avrei gradito The Promise al posto di Deceiver Of Fools, ma lì è una semplice questione di gusti.
Un punto che non ho invece apprezzato più di tanto è stato il megaschermo. Indubbiamente ottimo per la presentazione dei cortometraggi e per il cameo di Keith (Mina) Kaputo, l’ho trovato invece un elemento di disturbo durante le performance; se alcuni video erano semplicemente i clip delle canzoni (Sinéad, Angels, The Howling che ha fatto un mischione fra le due versioni) ed altri ne riprendevano blandamente il tema (Ice Queen con le montagne innevate, Our Solemn Hour con scene belliche, Mother Earth con vari panorami, Stand My Ground la pioggia davanti ai grattacieli, Memories con le foglie che cadono, i candelieri al soffitto e Sharon che vaga stile fantasma), altri erano piccoli cortometraggi inediti che tendevano a distrarre da ciò che stava succedendo nel palco, spesso anche con effetti speciali di dubbia efficacia (il video per Stairway To The Skies è stato abbastanza atroce). Ma come pecca non è nemmeno madornale, alla fine sta allo spettatore decidere dove dirigere l’attenzione, e Sharon si destreggia più che bene nel non faarsi rubare la scena dalle animazioni. In questo sta il famoso “quasi” riferito alla maturità visiva della band, visto che in questo ambito si è ancora un po’ strafatto.

In definitiva, comunque, la lunga attesa per questo concerto dei Within Temptation è stata più che ripagata. Una delle band più importanti della mia vita e che volevo assolutamente vedere in concerto mi ha regalato una performance assolutamente soddisfacente (top 5 assicurata), e spero vivamente in qualche altra data accessibile nel corso del tour (dovesse anche essere Londra, per dire). Bravi, Within Temptation, e a presto rivederci!

Sì, e ora?

There is love in your body, but you can’t hold it in.
It pours from your eyes and spills from your skin.
Tenderest touch leaves the darkest of marks
And the kindest of kisses break the hardest of hearts,
The hardest of hearts,
The hardest of hearts,
The hardest of hearts.

There is love in your body, but you can’t get it out.
It gets stuck in your head, won’t come out of your mouth,
Sticks to your tongue and shows on your face
That the sweetest of words have the bitterest taste.

Darling heart, I loved you from the start,
But you’ll never know what a fool I’ve been.
Darling heart, I loved you from the start,
But that’s no excuse for the state I’m in.

The hardest of hearts,
The hardest of hearts,
The hardest of hearts.

There is love in our bodies and it holds us together,
But pulls us apart when we’re holding each other.
We all want something to hold in the night,
We don’t care if it hurts or we’re holding too tight.

There is love in your body, but you can’t get it out.
It gets stuck in your head, won’t come out of your mouth,
Sticks to your tongue and shows on your face
That the sweetest of words have the bitterest taste.

Darling heart, I loved you from the start,
But you’ll never know what a fool I’ve been.
Darling heart, I loved you from the start,
But that’s no excuse for the state I’m in.

The hardest of hearts,
The hardest of hearts,
The hardest of hearts.

My heart swells like a water at work,
Can’t stop myself before it’s too late.
Hold on to your heart
‘Cause I’m coming to take it.
Hold on to your heart
‘Cause I’m coming to break it.

[ Hardest Of Hearts - Florence + The Machine ]

Nonostante il concerto di ieri, la canzone della giornata non è dei Within Temptation. Probabilmente sembrerà strano. Altrettanto probabilmente, lo è davvero.

Monday, 17 October 2011

I don’t speak German, but I can if you like, awaah!

Il viaggio di stamattina alla volta di Milano per il concerto dei Within Temptation verrà sicuramente appuntato con menzione d’onore negli annali del LOL. È iniziato in maniera comica ed è continuato in maniera tragicomica, anche se, per fortuna, si è almeno concluso in maniera abbastanza normale.

Tanto per cominciare, stamattina ho fatto un sogno. Ho sognato che parlavo con Sharon den Adel del più e del meno e che, ad una certa, decidevamo di andare verso casa. Lungo la strada (di notte), ci troviamo ad attraversare un tunnel completamente buio, da non vedere a un palmo dal naso, così Sharon tira fuori un accendino (!) per fare luce, e io, per ridere un po’, mi metto a cantare un pezzo attinente di Deceiver Of Fools (“In my heart there is a place, in my heart there is a trace of a small fire burning”). Lei ride, riprendiamo a chiacchierare un po’, ed ecco che usciamo dal tunnel. A quel punto, stranamente è il tramonto (a rigor di logica potrebbe essere stata l’alba, ma per qualche strano motivo so che è il tramonto), e lo scenario è piuttosto diverso: siamo sul mare, con il lato di una falesia da una parte e una spiaggetta subito sotto, e noi percorriamo una specie di pontile in legno sollevato di una ventina di metri rispetto alla spiaggetta, che conduce a un altro tunnel sul lato della falesia. Ci sono anche altri pontili e piattaforme rialzate rispetto all’acqua, alcuni più bassi del nostro, altri alla stessa altezza, e sono gremiti, come la spiaggia, di bagnanti. Noi non ci facciamo particolarmente caso fino a che arriviamo ad un punto in cui il pontile piega a gomito per andare verso l’altro tunnel: lì vicino c’è infatti una piattaforma piena di persone travestite da vampiro (so che sono costumi perché stanno tranquillamente al sole; e non luccicano). A quel punto, indico una ragazza e dico a Sharon: “Guarda, c’è un cosplay di Sailor Mercury in versione vampiro, che figata!”. Lei commenta che il costume e il trucco sono ben fatti, e a quel punto io noto un ragazzo lì vicino. Mi sembra bello, ma non riesco a definirlo con precisione, così mi fermo ad osservarlo con interesse. Solo che Sharon mi fa: “Ale, non possiamo assolutamente fermarci. Siamo in ritardo, dobbiamo andare adesso”, e a quel punto mi sveglio. Fuori è buio, la luce non filtra ancora dalla tapparella, ma guardo comunque il cellulare per controllare l’ora. Le 6:24. Il mio treno è alle 7:04. La sveglia del cellulare, ancora impostata, non ha suonato.
Così, la giornata è iniziata con me che balzavo in piedi con un “Scheiße!” imprecato a mezza voce per non svegliare mezza casa.
Ad ogni modo, devo ringraziare Sharon, che era evidentemente impaziente di vedermi e ha quindi pensato di comparire in sogno per svegliarmi dicendomi che era tardi, perché pur saltando la colazione e non riuscendo a radermi la barba, il treno l’ho riacciuffato per un pelo.

Essendo la giornata cominciata con un “Scheiße!”, mentre andavo in stazione ho trovato appropriato mettere su Mamma Mostro, non sapendo che la cosa avrebbe portato a ulteriori sviluppi comici. La mia carrozza era infatti la numero 8, naturalmente in coda al treno. Mentre mi affrettavo a lato binario, arrivato al vagone 7 ho dato uno sguardo per accertarmi che non ci fossero controllori che facevano cenni di partenza, e sono arrivato al vagone 9, con la porta del precedente che non aveva il numero. Così, dato che la logica vuole che fra il 7 e il 9 ci sia l’8, sono salito anche se con la sensazione che qualcosa non andava. Ora, io ho il vizio di ascoltare la musica a volume tale che, quando c’è silenzio (ma neanche troppo), si sente praticamente tutto nel raggio di dieci metri. Così, mentre irrompevo trafelato nello scomparto e trovavo una suora seduta tranquilla al mio posto, l’aria si riempiva gaiamente di “Judas, Juda-a-a. Judas, Juda-a-a, Judas Gagaaaa!”, con conseguente occhiata perplessa della suora e mio sorrisetto a metà fra l’imbarazzato e il trollface dell’ultimo secondo. Poi, dato che il mio posto era occupato, ho avuto l’illuminazione, sono andato a controllare l’altra porta del vagone, e ho scoperto che era effettivamente il 7, col controllore che mi ha gentilmente spiegato che la carrozza 8 era stata attaccata dopo la 9 per motivi non meglio specificati. Beh, meno male, ci mancava solo mettere assieme per un viaggio un ragazzo con le trecce nascoste sotto il cappello, Lady Gaga e Suor Babila (nome d’arte).

Si è parlato di trecce: volevo infatti farmi i capelli mossi, così li ho intrecciati ancora umidicci la sera prima per raggiungere il risultato. Ovviamente non ho avuto tempo di sistemarli prima di uscire, così ho espletato l’operazione nel bagno del secondo treno che ho preso... per un pelo. Infatti, l’intercity che sono quasi morto per prendere è partito in clamoroso ritardo, e sebbene abbia recuperato un po’ lungo la strada, ho acciuffato la coincidenza unicamente perché partiva dal binario accanto. È abbastanza evidente, a questo punto, che Santa Sharon mi vuole proprio nel pubblico, stasera. Il che è cosa buona e giusta, dato che è dal 2005 che smanio per vedere i Within Temptation live senza possibilità di farlo. Spero solo che stasera propongano una buona setlist, dato che vedere una band live per la prima volta al quinto album non dà molte sicurezze, in questo senso...

Monday, 10 October 2011

Il mistero di Evanescence

Il nuovo album di Pescy & soci è una continua fonte di misteri. Molti di essi sono stati risolti da Cassandro – perché sia così brutto, perché ci sia voluto tanto, perché i testi siano così banali. Ma ce n’è uno che nemmeno io sono in grado di chiarire: perché buona parte delle canzoni migliori sono state relegate a bonus track invece che essere incluse nell’edizione regolare?
Ebbene, a ciò non so proprio dare risposta. Piuttosto scettico, ho scaricato oggi la deluxe edition e ho provato a dare una chance alle canzoni extra. Le quali, devo dirlo, mi hanno sorpreso.

La prima, New Way To Bleed, è un buon compromesso fra lo stile più genuino degli Evanescence e la nuova direzione che hanno intrapreso: più soft della scarica di hard rock da supermercato del resto dell’album, ha una bella strofa, un ottimo ritornello e una produzione molto più cesellata. Fra l’altro, il modo in cui Amy enfatizza il testo sfruttando accenti musicali e intervalli nella seconda strofa è davvero lodevole, e l’arpa sul bridge la impreziosisce ulteriormente. Per quale motivo sia solo una bonus track è davvero incomprensibile.
Say You Will segue invece grossomodo il trend dell’album: rock a tutti i costi, un po’ scontata, stufa piuttosto in fretta. La strofa è però interessante, e il ritornello, sebbene meliodicamente bruttino e urlato da Amy come se fosse al mercato del pesce, ha almeno il pregio di rimanere in testa volente o nolente. Come filler avrebbe fatto una figura molto migliore di The Other Side o Siccoviroll Siccoviroll, poco ma sicuro.
Disappear è un’altra canzone forse un po’ troppo ruffiana e americana, ma ha un ottimo ritmo. Ecco, qui sì che si sente il tanto declamato groove di cui Amy parla nelle interviste: coinvolge, fa venire voglia di muoversi a ritmo e ha un ritornello incalzante da cantare appresso. La sostanza non è tantissima, ma sarebbe stato un singolo di lancio molto migliore di Du Uocciuocciuon e avrebbe meritato un posto nell’album.
Infine, arriva Secret Door a dimostrare che ormai la strada di Amy è la cantautrice solista. Le ballate emozionanti sono sempre state il suo forte, e questa non fa eccezione: arpa e violoncello, con qualche sprazzo di pianoforte e del resto del quartetto d’archi, sostengono la sua voce (finalmente non urlata), regalando una canzone delicata e dal sapore intimo che non sfigura affatto accanto ai pezzi storici della band. Il fatto che sia stata relegata a bonus track dipende probabilmente dal fatto che ci sono già due ballate e mezza nell’album, ma sul serio, perché?

Ora, anche volendo considerare Say You Will per il filler che è, se queste quattro canzoni fossero andate nella regular al posto di Du Uocciuocciuon, The Other Side e Siccoviroll Siccoviroll, avremmo avuto un album con sei ottime canzoni, altre quattro salvabili e tre così così (se poi si fossero degnati di dare un ritornello alla povera Erase This invece di sprecare tutto quel potenziale, ancora meglio). Per quanto non brillante, Evanescence avrebbe così trovato un suo posto nella discografia della band. Ma con quelle tre ciofeche accompagnate da episodi riusciti a metà e buona parte delle cose andate bene relegate alla deluxe… mi spiace, mrs. Hartzel, si ripresenti al prossimo appello.
Ah già, non ci sarà un prossimo appello. “Sicker!”, quoth Cassandro.

Sunday, 9 October 2011

Choice




Needed time to clear my mind and
Breathe the free air, find some peace there.
I used to keep my heart in jail but
Choice was love or fear of pain
and...

I...

Chose...

...



[ Anathema ]

Friday, 7 October 2011

Inspirarti da strade piovose

Behind The Wheel by `DennisChunga

As I walk,
I breahte you in through rainy roads.
An invisible line
I follow in darkness; your sweet perfume
Set myself free.

[ Rainy Roads - Dama ]


Ps: corrette tutti ad ascoltare Eirwen dei Dama, è il miglior disco italiano dell’anno senza ombra di dubbio.

Friday, 30 September 2011

Chiavi di ricerca - Settembre

Settembre: la gente torna dalle vacanze, riprende a usare internet, cerca delle cose improbabili e arriva al mio blog. In realtà, quello accade un po’ tutti i mesi dell’anno, ma negli ultimi trenta giorni se ne sono viste davvero delle belle, come non se ne vedevano dai tempi d’oro delle chiavi di ricerca. Buon divertimento, perché a questo giro si ride tanto!

italian gothicnarcissus from his deviantart site
ayl site:gothicdoor.splinder.com
nick chiron/ accademia delle belle arti di brera

A quanto pare, questo è il mese degli stalker.
belli e tenebrosi
Cercano sempre noi, in sostanza.
"gelato di grom" splinder
Mi chiedo proprio per quale motivo siano arrivati al mio blog...
sailor moon bunny piange
All’incirca ogni due scene e mezza...
sicker quoth cassandro
Il mio catchphrase inizia ad attecchire anche sul web, ottimo.
grecas decorativas
Muy hermosa y diosa y linda. Jajajaja! (Che sarebbe tutto lo spagnolo che so, assieme a “descargar”).
a cosa ha dato origine il dottor faust
A un bel sacco di roba, incluso uno dei mie Infernal Lords.
talmud manipulation
Giusto per rimanere in tema...
maledizione dell’ ultimo giorno
Quando per un verso o per l’altro uscivo infortunato da ogni ultimo giorno di scuola (materna, elementare, media...)
rosario dei 7 dolori della vergine
La cosa più comica di questa chiave di ricerca è che, ingrandendo la relativa foto su google, si apre questa pagina (ho controllato) con demoni, stralci di manga yaoi e gente a un concerto metal. Immagino già il colpo apoplettico che sarà preso alla fragile vecchietta che avrà visto la pagina.
"bustine da tè" bagaglio a mano
Se la Ryanair mi interdice pure quelle, giuro che dò loro fuoco.
limbos door porn evil angel
caccia mortale porn hamster

In base a cosa Google ritiene che il mio blog contenga film porno, di grazia?

voce evanescence live
Per rimanere in tema di cose oscene; magari la cercava qualche masochista che si eccita per il dolore ai timpani...
lucifero ti amo
Ok, lo ammetto: adoro leggere di queste uscite!
within temptation cristiani
Eh, non si vede? Specie su Mother Earth!
di cosa parla angels dei within temptation?
Di quanto i Within Temptation sono cristiani, è ovvio!
delusi dagli evanescence
Ancora una volta, mi chiedo come mai abbiano trovato il mio blog...
architetto tette splinder
Ammetto di apprezzare l’allitterazione, ma wtf?
far west kimono
In realtà ha più senso di quel che sembri, dato che ancora più a west del far west c’è il Giappone, però...
roger garth+dorian gray
= Bitch, please.
scopata in fiera
Mi ricorda una canzoncina che ideammo anni fa io e Giovix: “Alla fiera dell’est per due soldi un puttaniere Maria Paola trombò. E venne il giorno di fare il test, e le uscì positest, e Maria Paola nella merda si trovò...” E non è un’opera totalmente di fantasia.

Ed ecco il meglio di settembre:

un bel 5 nel culo
Qui mi vengono in mente i Nine Inch Nails: “Big time, hard line, bad luck, fist fuck.”
"lanciare sarde"
Se si tratta di Meri, suggerirei il finestrino di un aereo in quota.

Tuesday, 20 September 2011

Il dramma di Henrietta

“Era certa di non aver ascoltato, di non aver prestato attenzione a ciò che la modella le diceva, eppure la consapevolezza di quanto meschina e spregevole fosse Doris era penetrata nella sua mente e aveva inconsapevolmente influenzato le sue mani.”

Mi rivedo disperatamente nel dramma, abilmente descritto da Agatha Christie, della scultrice Henrietta Savernake che, basando la sua Nausicaa su una ragazza incontrata per strada, si è ritrovata ad aver inavvertitamente catturato nella sua scultura, oltre all’espressione vacua e i lineamenti che le interessavano, anche tutta la grettezza di Doris Sanders, una ragazza insulsa e volgarmente ciarliera che, mentre posava, ammorbava la povera artista con raccontini dei suoi inutili problemi con la moglie dell’uomo che le regalava costosi braccialetti (anche se no, non avevano fatto nulla di sconveniente e la signora era solo paranoica).
Questo discorso è spaventosamente vero anche per me. Riesco a fotografare le persone solo se voglio loro bene e le stimo, oppure se non le conosco affatto. Una volta che le conosco e scopro che sono sgradevoli, vuote, sciocche ed inutili, non riescono più a dare altro alla mia arte. L’idea di fotografarle diventa tutt’altro che attraente, e le eventuali foto escono fuori vuote, prive di sentimento, artificiose e banali.
(A questo proposito, mi sento autorizzato a considerare una prova della mia professionalità il fatto che ben pochi sembrano accorgersi di ciò: in un caso in cui ciò è capitato, la risposta dei fan, ed anche di parte della critica, è stata incredibilmente entusiastica. O sono ciechi loro, o davvero bravo io).

Pensiero random ispirato da Poirot e la Salma, l’ultimo libro che ho comprato e che sto attualmente leggendo.

Friday, 16 September 2011

Auguri, GothicDoor V

Happy Birthday Nobody by ~alexortease
Un pochino è vero che il Male rappresenta la morte dei blog: quando ho un sassolino stupido da togliermi, a preferenza pubblico uno stato lì e la faccio finita, e qui invece posto soltanto quando ho delle cose (più o meno) articolate da dire. Non posso dire di starmi impegnando al massimo per evitare tutto ciò, ma c’è anche da dire che è un periodo piuttosto piatto, e questo contribuisce a farmi trascurare il Teatro. Tuttavia, oggi è e rimane un giorno speciale, per tutto ciò che questo blog ha rappresentato e ancora rappresenta pr me.
Auguri, GothicDoor, anche dopo questo quinto anno.