Velvet Goldmine

E finalmente ho ordinato il DVD di uno dei miei film preferiti: Velvet Goldmine.

Non sapete cos’è Velvet Goldmine? Ok, cerco di tirarne fuori una recensione passabile. No, come non detto: a fare recensioni sono pessimo, quindi mi appoggerò ad una che ho pescato su Google. 

VELVET GOLDMINE

• Cast Tecnico:
Regia: Todd Haynes
Sceneggiatura: Todd Haynes, James Lyons
Fotografia: Maryse Alberti
Scenografia: Andrew Munro
Costumi: Sandy Powell
Musica: Carter Burwell, Radiohead
Montaggio: James Lyons
Prodotto da: Christine Vachon
(INGHILTERRA, USA,1998)
Durata: 110’
Distribuzione cinematografica: LUCKY RED
• Starring:
Curt Wild: Ewan McGregor
Brian Slade: Jonathan Rhys-Meyers
Mandy Slade: Tony Collette
Arthur Stuart: Christian Bale

Grazie a Velvet Goldmine, torna il “glam”, che è poi l’abbreviazione di “glamour”, vocabolo quasi intraducibile che riassume tutto ciò che nel rutilante mondo dello spettacolo è lustrini, paillettes, travestimento. Diretto magistralmente da Todd Haynes, il film ci riporta all’epopea del glam-rock, quella stagione del rock britannico che all’inizio degli anni Settanta fa il suo ingresso esplosivo sulla scena mondiale con il suo look fantasmogorico e il suo sound selvaggio. Furoreggiavano personaggi come Gary Glitter, i Roxy Music, i T-Rex e soprattutto lui, David Bowie, nel suo periodo “spaziale” e travestito. Le pailletes del glam-rock e il gioco d’incantesimi con cui Haynes apre il film, coincidono idealmente con il giorno in cui nacque Oscar Wilde, venuto dal firmamento con in dote una spilla verde smeraldo, simbolo che passerà di mano in mano fino al 1974. Haynes ha il gusto visionario della regia e l’amore per le scenografie colorate ed eccessive. Di fatto il film è sì un atto d’amore per il glam-rock, ma è soprattutto un’analisi su come si costruisce una pop-star.

• Trama:
Brian Slade (Jonathan Rhys-Meyers) esponente di punta del glam-rock prende d’assalto la Gran Bretagna. Innumerevoli adolescenti rimangono conquistati e, seguendo le sue orme, cominciano a dipingersi le unghie e ad esplorare la propria sessualità. Nella Londra del ’74 Slade decide di sparire mettendo in scena il proprio omicidio sul palco, esibendosi in una nuvola di piume. E’ tutta una finta, i giornali lo smascherano subito, ma intanto Slade scompare mentre i suoi dischi vanno a ruba. L’idea è del manager ingordo. Il pubblico lo odia, è stato escluso dal gioco di complicità e mascheramento, dietro cui si nasconde qualcosa di sincero e di ostile all’industria musicale. Brian Slade si è corrotto e con lui è finito anche il sodalizio artistico e sessuale del suo "gemello" americano Curt Wild (Ewan McGregor). Una storia d’amore transatlantica, che esclude amori etero, e dunque anche la moglie di Brian, Mandy (Tony Collette) che li scopre, dissoluti, in un set alla Orson Welles, citato nella magia fantasmatica di tanti drappi bianchi a ricoprire simulacri e fantasmi. Luoghi irreali, misteriosi, così come l’intero film che parte da una domanda: “Che fine ha fatto Brian Slade?”. Se lo chiede un giornale di New York, dieci anni dopo, che manda in Europa ad indagare il giovane cronista Arthur Stuart (Christin Bale), nonché ex fan di Brian Slade, con cui visse le sue più intense emozioni. Attratto dalle labbra rosse, i capelli gialli, gli abiti demodé barocchi e d’avanguardia del bellissimo corpo di star bisex, Arthur torna sui luoghi del glam-rock e del suo amore di una notte con Curt Wild, sotto un cielo di stelle cadenti e di fuochi d’artificio. Intervistando prima l’ex manager, poi l’ex moglie di Slade, Stuart ricostruisce la sua folgorante carriera, e soprattutto l’incontro (artistico e sentimentale) con il rocker americano e “maledetto” Curt Wild. Non vi riveliamo dove approda l’indagine di Stuart (c’è un colpo di scena finale), vi invitiamo invece a vedere e ascoltare il film. Velvet Goldmine è una scintillante parabola sulla nostra civiltà del look e dell’apparenza, nonché una travolgente cavalcata nella musica di quegli anni.

Da segnalare anche le favolose citazioni di Oscar Wilde  nella scena dell’intervista, quali “Niente rende un uomo vanitoso quanto dirgli che è un peccatore” o, favolosissima, “Il mondo è cambiato perché tu sei fatto d’oro ed avorio. La linea delle tue labbra riscrive la storia”.

• Soundtrack:
Al di là della storia la vera protagonista di questo film è infatti la musica. Il glam rock, ebbe autentici picchi di popolarità durante lo snodarsi degli anni Settanta. Chi preferì all’assalto collettivo l’edonistica rappresentazione creativa si orientò a queste musiche camaleontiche; non la chitarra a tracolla delle "protest song", ma accanto a strumentazioni classiche, fiati, ottoni e tastiere decadenti prodotte da cantanti che affascinavano con teatralità, ambiguità, l’apparire androgino. Fra piume di pavone, rimmel e lustrini di varia natura, un piccolo esercito di lord del palscoscenico anticipò le scintille del punk nel bel mezzo del rock muscoloso rollingstoniano e della disco music, fornendo ossigeno a pulsazioni eccentriche, erotiche e provocatorie. La colonna sonora che è una vera e propria scrittura, ha mutamenti ben assemblati da Michael Stipe, leader dei R.E.M. e insospettabile produttore di questa disincantata scaletta fra originali di ieri e di oggi e cover dall’esito convincente. Dentro due supergruppi: The Venus In Furs, che attingono a piene mani nel repertorio dei favolosi Roxy Music, e i Wylde Rattz che rileggono in modo coriaceo T.V. Eye degli Stooges; ma anche brani epocali come Needle In The Camel’s Eye di Brian Eno, Virginia Plan dei Roxy Music, Satellite Of Love di Lou Reed e Make Me Smile di Steve Harley. Le godibili riprese di 20th Century Boy dei Placebo e Personality Crisis dei Teenage Fanclub & Donna Matthews e i nuovi capitoli: Hot One degli Shudder to think e The Whole Shebang dei Grant Lee Buffalo, sono altri passaggi di questa colonna sonora che non disdegna lussuriosi confini. Come entrare in una pasticceria e sgranare gli occhi di fronte al bancone.

E questo è quanto. Di mio in questa recensione c’è solo il blog... (E ho fatto notare le citazioni di Wilde). Vi consiglio di vederlo, lo adorerete.
Oh, e già che parlo di Velvet Goldmine, ne approfitto e mando un bacio grande grande grande a Valentina ed Alessandra!