Ho fatto pace con Sally

Temo sia abbastanza inevitabile che, nonostante tutto, in questo periodo finirò per tornare su Amy Lee e gli Evanescence a più riprese. Perché, per quanto come Nell nessuna mai e non andrei letteralmente in capo al mondo per il concerto di nessun altro dopo i Theatre of Tragedy, è anche vero che il primo amore non si scorda mai. E, se mi soffermo a pensarci, gli Evanescence me li porterò dentro per tutta la vita, artisticamente parlando: basti solo pensare alla mia specialità fotografica, i ritratti integrati all’architettura, che sono riconducibili all’amore che ebbi per le promo di The Open Door; credo che il mio cuore palpiterà sempre nel fotografare qualcuno davanti a portoni, cancelli, finestre, inferriate, portefinestre e simili.

Detto ciò, dopo aver letto i testi di Evanescence (album), mi sono reso conto che il titolo non è tanto casuale quanto pensavo inizialmente. Non lo è affatto, anzi, ed Amy non scherzava quando diceva che parla della band. Nella fattispecie, è facile leggervi una montagna di rancore per la label e insofferenza verso la band, e il suo desiderio di libertà artistica. È tutto un susseguirsi di frustrazione per la situazione presente, rimpianto per gli errori passati e desiderio di libertà e ricongiungimento in futuro. Dato che l’intero album è praticamente una violenta dichiarazione di odio verso la pesante e soffocante macchina mediatica che si muove sotto il brand “Evanescence”, il titolo acquista senso.
Il che è comprensibile: vedersi costretta a suonare un genere di musica verso il quale ha perso interesse perché non ha avuto la schiettezza di decidere da che parte stare e dover mettere nel frattempo in pausa i progetti che davvero le stanno a cuore deve essere terribilmente avvilente. Considerando poi che ha avuto due anni estremamente frustranti a livello artistico (scrivere sotto la pressione del ritorno di Ben Moody e soci, e poi rifare tutto daccapo forzatamente perché alla label non piaceva) e che ora sarà costretta a fare buon viso a cattivo gioco ripetendo a manetta la stessa pappardella su quanto ama la musica che ha composto in ogni intervista, oltre a doverla riproporre live notte dopo notte fino alla fine del tour, è inevitabile che Amy finisca per farmi un po’ di compassione. Sottolineamo “un po’”, però: alla fine, ha semplicemente imaparato anche lei che si raccoglie ciò che si semina. Se non avesse voluto tenere il piede in due staffe ai tempi di decidersi sul da farsi, sondando il terreno per camminare da sola senza però sciogliere la band per non far rivoltare i fan, non si sarebbe ritrovata a gestire questo disastro, quindi le sta fin troppo bene.

A questo proposito, se considero che, appena finito di ascoltare il disco, la prima cosa che mi è venuta in mente è che non vedo l’ora di sentirla impegnata in un progetto ispirato e bello sulla scia di Swimming Home o Halfway Down The Stairs, mi sembra quasi assurdo, tre anni fa, di aver fatto il diavolo in quattro di fronte alla prospettiva degli Evanescence sciolti ed Amy Lee solista a fare chissà cosa lontano dal rock. Mi sento un po’ stupido per aver dato di matto per quello che, alla fine, sarebbe stata lo scenario migliore, e mi sento tristemente svuotato di una parte del rancore che nutro verso Amy (che, tuttavia, non riesco a perdonare per aver infangato il nome della band della mia adolescenza con mosse mediatiche di dubbio gusto e un album indegno, e per la montagna di bugie e sotterfugi verso i fan, nonostante sappia che la cosa le è sfuggita di mano e i suoi tentativi di apologia in The Change).
È vero che allora gli Evanescence erano ancora la vetta del mio Olimpo musicale, che ero in una fase di enormi cambiamenti nella mia vita e perdere uno dei miei punti fermi era una brutta prospettiva, che i Theatre of Tragedy erano entrati nel mio mondo da troppo poco tempo per rivelare la portata dell’amore che mi avrebbe legato a loro, che Forever Is The World sarebbe uscito a rivoluzionarmi nuovamente la vita e farmi innamorare di Nell solo un anno più tardi, che la mia deriva elettronica era ancora un’utopia perché avrei ascoltato Musique e Assembly solo pochi mesi più tardi, che non avevo ancora incontrato Kari Rueslåtten e non ero dunque stato battezzato al variopinto mondo delle cantanti soliste e le varie Emilie Simon, Florence Welch e Amanda Somerville - figurarsi Björk - dovevano ancora arrivare. Insomma, è vero che all’epoca non ero ancora musicalmente abbastanza maturo da uscire dal mio schemino dark e accogliere una novità del genere. Però resto sbalordito nel vedere un capovolgimento diametrale dei miei sentimenti verso i progetti musicali di Amy.

Poco fa, il mio iTunes mi ha passato Sally’s Song in riproduzione casuale, e l’ho messa in repeat per svariate volte perché mi sono accorto che mi piace. E dire che ho passato gli ultimi tre anni a odiare ciecamente quella canzone. In parte per i brutti ricordi che rievoca in virtù del periodo in cui è uscita. Ma soprattutto perché la consideravo il punto di non-ritorno della band, il momento in cui Amy ha capito di non averne più bisogno e da cui è partito tutto il dramma.
Oggi la mia visione è più chiara, e capisco che, Sally o no, il cuore di Amy aveva semplicemente smesso di battere per gli Evanescence, e forzarlo in quella direzione non ha portato ad altro che a un disastro. D’altro canto, ora comprendo il suo desiderio di libertà e innovazione: io stesso non ho più voglia né ispirazione di scattare le canoniche foto gotiche di qualche tempo fa, sento il bisogno di integrare con elementi eterogenei e ammiccare al fashion, e se mi obbligassero a tornare alle damine in corpetto e gonna lunga fine a se stesse finirei per fare qualcosa di poco ispirato.

Ottimo, noto di aver scritto un post enorme, confusionario e pieno di roba, e non ho proprio voglia di tentare di renderlo un tantino più organico e scorrevole. Basti sapere che la sostanza è che, per quanto non abbia ancora perdonato Amy per aver preso per i fondelli i fan e aver infangato la memoria della band con cui sono cresciuto sfruttandola prima per pararsi il sedere e poi perché non aveva scelta, la compatisco per il limbo artistico in cui è andata a ficcarsi. Però ben le sta, così impara, ecco. E Sally’s Song mi piace di nuovo.

La vita di un artista

La vita di un artista è sregolata per definizione. Nessuna sorpresa, dato che se l’ispirazione ti cogie alle due e passa del mattino e non ti abbandona per ore, finisci a fare le sei e mezza scrivendo canzoni.
È stata una nottata proficua, tuttavia, dato che ho terminato due testi in più o meno avanzato stato di composizione, e riarrangiato una canzone e scritto più di tre quarti del suo testo da zero. L’immobilità uccide, ma sfogare l’ispirazione è un ottimo modo per raggirarla.

Fra le tante, credo  che l’ultimo testo che ho scritto sia l’unico in cui sembro un essere umano con dei sentimenti (gli altri due sono rispettivamente un affresco a tinte violentemente misantrope del personaggio di Dorian Gray e un monologo in cui spiego come e perché sono finito per diventare felicemente zitella). Non a caso, è dedicato alla Bloempje, e lei tira sempre fuori il meglio di me. Era tanto che aspettavo l’ispirazione giusta per scrivere questo testo, per cui sono doppiamente soddisfatto.
Ok, forse ora sarebbe il caso di andare a nanna, piuttosto che spiegare perché ho fatto mattina componendo musica così, all’improvviso. Ma qui sul Teatro ho solo fatto pochi accenni alla cosa, fino al mese prossimo non rovino la sorpresa a nessuno!

Oh, e a proposito: ieri notte, alla serata gaia, indovinate chi si è sporto verso il mio orecchio e mi ha detto che ballo “da dio” (nel momento in cui ero intento a pestare i piedi mentre scrivevo un messaggio, quindi dubito di aver dato questo gran spettacolo)?
Sì, esatto: uno stupido, stramaledetto vecio con la faccia smangiucchiata dalle rughe. Nessuna sorpresa che sia sempre più spinto sulla strada dell’eterosessualità. In compenso ho scoperto che limonare con me porta fortuna alle ragazze, poi si procurano incontri romantici dal nulla.

Evanescence, fra alti e bassi

È ottobre 2006: gli Evanescence, reduci dal successo plurimilionario del loro debutto internazionale Fallen, danno alle stampe la loro nuova fatica The Open Door. È dicembre 2007: dopo più di un anno di tour quasi ininterrotto, la band si prende una meritata pausa, per consentire, fra le altre cose, alla cantante Amy Lee di godersi il matrimonio da poco celebrato. Oggi, nel 2011, a cinque anni dalla precedente uscita discografica, e quattro dalla fine delle attività degne di nota, il quintetto americano torna per riproporci un nuovo full length, terzo con distribuzione internazionale sotto etichetta major e quarto in totale (contando anche il trascurato e quasi disconosciuto Origin). Per introdurre questo album non c’è davvero bisogno di ripercorrere nel dettaglio la storia della band, tanto travagliata da far invidia alla famiglia Forrester di Beautiful; piuttosto, è interessante descrivere i quattro anni intercorsi fra la fine del tour di The Open Door (concluso dopo l’ennesimo cambio di formazione) e l’uscita del nuovo disco.

Attenendosi strettamente alle fonti ufficiali, settembre 2008 vede, dopo un anno di silenzio, la pubblicazione da parte di una Amy Lee solista dell’acclamata cover di Sally’s Song per la compilation Nightmare Revisited, con la menzione, in un’intercista, dell’eventualità di una carriera solista. Alla dichiarazione seguono otto mesi di silenzio quasi assoluto finché, un bel giorno di maggio, Amy annuncia che un nuovo album degli Evanescence è alle porte, con materiale al quale aveva lavorato inizialmente con Will B. Hunt (produttore di Sally’s Song, da non confondersi con l’attuale batterista), e solo successivamente con Terry Balsamo e Tim McCord, unici membri ufficiali ancora nella band. Fioccano le notizie e i tweet sulla direzione electropop e decisamente poco rock dell’album fino a che, circa un anno dopo e a registrazioni praticamente ultimate sotto il produttore Steve Lillywhite, la cantante sente il bisogno (dopo aver fatto ascoltare l’album alla label) di tornare in studio per dare gli “ultimi ritocchi”, che si protraggono per altri otto mesi e includono la riscrittura ex novo dell’album in direzione assolutamente rock, “dark and epic” (cit.), sotto la produzione di Nick Raskulinecz e con la riconferma della stessa formazione che aveva concluso il tour di The Open Door – Will Hunt alla batteria e Troy McLawhorn alla chitarra. La vocalist annuncia che si tratta di un lavoro che coinvolge tutta la band in fase di scrittura (contrariamente ai precedenti album) e, per questo, si chiamerà “Evanescence”, come la band stessa (e il suo primo, scomodo EP del 1998, recentemente degradato a “compilation fatta dai fan” dalle parole della stessa Amy Lee).

Stando invece agli osservatori più scaltri malevoli, si può speculare che Amy volesse lasciar morire la band di vecchiaia concentrandosi sul progetto solista (sull’onda del successo di Sally’s Song), l’abbia tirata fuori sotto preciso ordine della label causa arrivo dei We Are The Fallen (Amy dichiara che la nuova band non ha nulla a che vedere con lei, ma l’annuncio del nuovo album degli Evanescence ha casualmente seguito di pochi giorni quello di Ben Moody), abbia cercato di riconvertire le canzoni del progetto solista in lavori per la band per guadagnare tempo, la label abbia giudicato l’esperimento fallito e abbia spedito la cantante a riscrivere un album di più sicuro impatto commerciale.
Ma queste sarebbero, appunto, solo speculazioni… se non fossero avallate dal tenore generale del nuovo full length.

Evanescence si presenta infatti come un album fortemente altalenante, che a momenti di pregevolezza e godibilità ne alterna altri fiacchi, talmente poco coinvolgenti da non essere nemmeno radio-friendly. Tutto ciò non solo fra una canzone e l’altra: anche negli stessi brani si notano oscillazioni fra parti anche interessanti, ma che vengono demolite da altre di una banalità sconvolgente, solitamente nei ritornelli (che sono il vero tallone d’achille della maggior parte del disco). L’impressione generale è di genericità: sono quasi del tutto assenti sia la vena sofisticata e (entro certi limiti) sperimentale che ha caratterizzato il coraggioso ma commercialmente fallimentare The Open Door (che ha venduto sì e no un terzo del predecessore), sia le atmosfere intense e drammatiche del multimilionario Fallen (non parliamo poi del soffuso gothic rock a tinte darkwave di Origin), a favore di un rock nudo e crudo che, se non fosse per la riconoscibile voce di Amy Lee, potrebbe essere stato pubblicato da una qualsiasi band d’Oltreoceano. A parte la clamorosa assenza della tanto sbandierata elettronica, relegata a pochi sprazzi sullo sfondo, l’album punta tutto su chitarre onnipresenti e una batteria martellante, trascurando perfino archi e pianoforte, da sempre elemento chiave del sound degli Evanescence ma ridotti stavolta a spennellate occasionali; perfino il vero trademark della band, la voce di Amy Lee (che appare affaticata – eufemismo – perfino in studio), risulta in qualche modo penalizzato da linee vocali banali e talmente ammiccanti alla radio che, se facessero l’occhiolino, a momenti non aprirebbero più la palpebra.

L’album si apre in bruttezza con What You Want, singolo di traino di rara bruttezza che, sebbene accolto con fedele entusiasmo dai fan più affezionati, desta non poche perplessità per le linee vocali banali (quasi quanto il testo) e una ruffianeria generale da far impallidire la già radiofonica Call Me When You’re Sober; è una tipica canzone da radio rock americana usa e getta, che non lascia nessun sapore e che, come opener, non fa ben sperare.
Sulla stessa linea è l’intro pretenzioso di Made Of Stone, una cantonata hard rock che lascia pochi dubbi sulla direzione stilistica del disco; sfocia in una strofa moscia che, sebbene impreziosita da chitarre più elaborate, perde anche quel poco di smalto in un ritornello assolutamente banale. L’unico elemento degno di nota è il bridge, che vede protagonista un piano d’ispirazione classicheggiante (riconoscibile da uno dei video twittati da Amy in fase di produzione).
The Change, la terza traccia, si apre finalmente con un accenno di sintetizzatore e mostra un sound più morbido e peculiare, con una linea vocale più ricca che finalmente suona “Evanescence”. La strofa, vagamente reminescente di All That I’m Living For, sfocia in un ritornello che convince grazie a una melodia orecchiabile ma non banale. In definitiva, il primo episodio positivo dall’apertura.
Il quarto brano, My Heart Is Broken, è (a dispetto del titolo ultra-cliché) una delle highlight dell’album. Sorprende l’ascoltatore da subito, iniziando come una ballata per piano e voce ma introducendo immediatamente una batteria mid-tempo e chitarre ben presenti, che tuttavia non soffocano la bella melodia che richiama i tempi d’oro della band. Lodevole la linea vocale, da subito interessante e layerizzata nei ritornelli con vari inserti di seconde voci (cosa generalmente poco presente nelle altre tracce, e che indica poca cura nel cesellare i dettagli).
La successiva The Other Side è un nome già noto. Proposta live nelle performance di quest’estate, si era già fatta riconoscere come uno dei filler, con una melodia talmente insipida da richiamare quel buio episodio discografico che è la sua omonima scritta dai Sirenia. La versione di studio conferma l’impressione e le linee vocali, sebbene epurate dalle stonature sentite nel live, si mostrano in tutta la loro inutilità.
Erase This è una delle canzoni più frustranti dell’album. Introdotta da un frenetico arpeggio di piano sostenuto da una batteria martellante, a cui si uniscono chitarre sincopate e una bella melodia vocale nella strofa, avrebbe potuto essere un’altra delle highlight del disco. Ma poi si arriva all’inizio della seconda strofa e ci si chiede che fine abbia fatto il ritornello: quando poi si realizza che era quello stacchetto moscio infilato fra una strofa e l’altra, la canzone scade definitivamente in una seconda parte inutile e anonima. È forse questo il migliore esempio di come quest’album offra dei buoni spunti ma finisca puntualmente per perdersi in un bicchier d’acqua.
Le sorti del disco vengono stavolta risollevate dalla prima vera ballad: Lost In Paradise inizia con un pianoforte minimalista che sostiene una Amy dalla voce ariosa ed emozionante come mai prima (sebbene con un po’ troppo fiato nel tentativo di essere ancora più soffusa, ma dato l’ottima interpretazione la perdoniamo volentieri). Un violoncello solista seguito poco dopo dal resto del quartetto d’archi è l’unico nuovo inserto fino alla fine del ritornello, quando il resto della band irrompe, impreziosendo la traccia in maniera superlativa – ai livelli di episodi fortunati come Lithium o la Band Version di My Immortal. È ballata ricca ed intima, ma non pacchiana o strappalacrime a tutti i costi.
Rifrancato lo spirito, l’intro elettronico e vagamente reminescente della demo Surrender (inedito della sessione di Fallen) della successiva Sick lascia ben sperare. Peccato che la strofa perda subito grinta, fino a sfociare in un ritornello ripetitivo e di una bruttezza davvero rara. La canzone prosegue in un polpettone dove i vari elementi si susseguono monotoni e difficilmente distinguibili, e la voce filtrata di Amy che emerge in una pausa della schiacciasassi di chitarre nella ripresa del ritornello catalizza l’attenzione a mala pena per un secondo e mezzo.
Forse è anche per la pochezza di Sick che la successiva End Of The Dream (o “of the nightmare”?) riesce a fare bella figura, con un andamento godibile e una linea vocale davvero bella. Ancora una volta, il ritornello è un po’ sottotono, ma non abbastanza da compromettere la riuscita della canzone, che si attesta più sulla lode che sull’infamia.
Oceans è un’altra delle nuove canzoni presentate live, e già in quella sede, nonostante le imprecisioni di Amy, si è dimostrata un pezzo relativamente valido. La resa sull’album le fa guadagnare ulteriori punti con una bella presenza di sintetizzatori ed archi, una linea vocale dinamica, un ritmo accattivante e il primo vero ritornello rock dell’album. Lodevole è anche l’outro di violini.
Never Go Back è un altro pezzo ben riuscito. Pesante senza essere banale (rasenta il metal), con una struttura che riserva piccole sorprese (il momento di quiete nella seconda strofa), un ritornello azzeccato nel suo essere appena più tranquillo della strofa, un pianoforte che spicca anche sul tappeto di chitarre (specie nel particolarmente lodevole bridge) e una performance di tutto rispetto da parte di Amy, rappresenta un perfetto climax per l’album in vista della chiusura, sebbene alla lunga tenda a stancare un po’.
La chiusura in questione è affidata a Swimming Home, unica superstite riconoscibile della sessione di Lillywhite e piccola perla dell’album. Un delicato connubio di elettronica di stampo Björk-esco, pianoforte, arpa e vocals quasi eteree, messa alla fine di un album così incostante fa sorgere il pensiero che forse, dopo tutto, sarebbe stato meglio se Amy avesse seguito il suo cuore e fosse andata a fare la solista piuttosto che riesumare una band per la quale ha evidentemente perso ogni interesse. (Fra l’altro, se è vero che, come dice lei, le canzoni parlano del suo rapporto con la band compreso presunto reinnamoramento, in questa è facile leggere una dichiarazione di rassegnato amore alla sua creatura solista, in pausa a tempo indeterminato).

In definitiva, l’album è tirato sopra la sufficienza solo da alcuni episodi particolarmente fortunati, che sono però circondati da materiale alla meglio mediocre. Non è sorprendente, considerando che si tratta di un disco scritto in fretta e furia, in maniera forzata e, molto probabilmente, col preciso intento di creare un prodotto vendibile. Contestualizzato in questa maniera, è anche comprensibile perché il lavoro soddisfi solo in parte ma, messo in prospettiva col resto della discografia della band, lascia molto amaro in bocca, nonostante il nucleo di canzoni migliori sia stato appositamente tenuto per il finale in modo da addolcire la pillola.
A dispetto delle spiegazioni di Amy Lee, il titolo “Evanescence” sembrerebbe più dettato dalla poca voglia di spremersi le meningi, a meno che non sia un’allusione a quanto evanescenti siano le tracce del sound caratteristico della band in mezzo a questa profusione di rock preconfezionato. E a questo proposito, una piccola menzione va anche alla copertina, che non è altro che un fractal assolutamente random su sfondo nero, fatto in non più di dieci minuti e senza reale interesse, che ben si accompagna ad un album a cui, fondamentalmente, manca la sostanza, l’anima. I pochi episodi del tutto positivi non valgono certo un’attesa di ben cinque anni e, se non avessi smesso da tempo di strapparmi i capelli per la band, dentro di me sarei rimasto ferocemente deluso, sebbene in superficie avrei sostenuto una silenziosa ma strenua lotta per farmi piacere tutto l’album a forza come molti fan staranno, comprensibilmente, facendo. Prima di decidere per l’acquisto, attenderò di vedere se le bonus track hanno da aggiungere qualcosa di interessante a un pacchetto che, al livello attuale, non varrà certo il prezzo a cui verrà proposto.

Il terzo album degli Evanescence sotto Wind-up è dunque uscito, il contratto è onorato e si può presumere che non ci saranno più obblighi in tal senso, un volta terminato il tour promozionale. Non resta che vedere cosa ci riserverà il futuro della band, anche se per Cassandro non è difficile immaginarlo.

Chiavi di ricerca - Agosto

Lo scorso mese ipotizzavo che a calo dei post corrispondesse anche un calo delle visite via Google ed altri motori di ricerca. Ebbene, a giudicare dal numero di chiavi di ricerca che ho trovato ad agosto, forse ho sbagliato alla grande. C’è anche da dire, però, che la maggior parte era materiale noto, o stranamente serio e con pochi spunti per una sana risata; ma qualche capolavoro è spuntato comunque:

foto e disegni dei principali tipi di demoni
Allora non sono io l’unico ad essere appassionato agli album fotografici demoniaci!
pescy evanescence
Sono commosso! Pescy inizia a farsi conoscere sul web!
drappeggio lenzuola
Avete decisamente sbagliato posto, io il letto lo rifaccio solo sotto minaccia...
madonnapornostar
Tutto ciò mi riporta indietro alle estati con Gin, dove la pornostar in questione non era certo la nota cantante!
bei ragazzi tedeschi
Quelli che si nascondono nelle caverne (sul confine polacco) quando io vado in Germania.
ailyn sirenia capelli rossi
Potrebbe essere Astaroth di Angel Sanctuary (il cui colore di capelli ha destato dubbi anche questo mese).
amanda somerville ingrassata
Ma... di nuovo! Non è vero che è ingrassata, povera Amandona!
charlotte wessels sexy pics
Ribadisco: perché la gente entra nel mio blog in cerca di materiale da pippe etero?
stavanger monumento tre spade
Quello a cui Liv Kristine ha legato sua sorella Carmen Elise vestita col Red Dress nel bel mezo di una tempesta in un rituale per farla diventare una brava cantante.
molko rimpianti
Se si tratta di Brian, di solito è quello di non esserci andato a letto...
vaginadimamma
Ok che tutti veniamo da lì, però... eww!
copricapi drag queen
Almeno stavolta siamo sicuri che si tratti di cappelli e non capelli....
espressione da fangirl
Normalmente è: KYAAAAAAAH!

Le migliori di questo mese sono trascendentali:

dante and kylie deviantart
Oh, se al posto della Portinari ci fosse stata la Minogue, la Divina Commedia avrebbe preso tutt’altro corso!
farfalle a medjugorge
...ma PERCHÉ? Perché le farfalle a Medjugorje? (E perché la gente continua a capitare sul mio blog cercando Medjugorje?!)

La tua dipendenza da Facebook è del 52%

Media facebook-dipendenza. Dal tuo risultato sembri essere un facebookiano abbastanza assiduo e stereotipato, sebbene non completamente assuefatto alla facebook-mania. Il tuo grado di dipendenza non è particolarmente elevato, ma esiste e non è indifferente. Il rischio in questi casi, come ben saprai, è quello di confondere ciò che è reale con ciò che non lo è, finendo per coltivare facili illusioni destinate a rendere superficiale quello che non dovrebbe esserlo. Fai attenzione dunque, cerca di utilizzare i servizi offerti da Facebook con moderazione e stando attento a non farti coinvolgere dal meccanismo delle facili (e poco reali) amicizie! 

Questo test ha tipo cannato in pieno. Sì, è vero che sto molto su Facebook, ma lo uso principalmente per procurarmi inimicizie, altro che amicizie! Chiedete a tutte le fangirl di Pescy!
Ciò detto, non solo il risultato, ma anche un paio di domande mi hanno fatto sorridere:
10 - Ha mai pensato che le amicizie che si creano su Facebook non siano poi tanto “consistenti”?
No anzi, le trovo molto intense || No, però ora che mi ci fai pensare... || Sì, ma non ha importanza || Sì, ne sono consapevole e non mi illudo
12 - Ritieni che Facebook avvicini le persone?
Sì, assolutamente || Dipende dall’uso che se ne fa, ma in generale sì || Non sempre, a volte genera illusioni || No, tende a rendere i rapporti più superficiali.

E fortuna, aggiungerei io, che nel mondo reale ci sono invece le solide e profonde amicizie con amici di bevute, colleghi coi quali parli solo di studi e/o lavoro, opportunisti che ti chiedono favori ogni volta che capita l’occasione, vari ed eventuali da frequentare, che controbilanciano alla superficialità e al vuoto delle amicizie virtuali.

Sicker!, quoth Cassandro

Stamattina ho sognato Chris e Ripper de L’Époque Noire. Situazione molto reale (a parte loto, presumo, che ho evidentemente renderizzato basandomi su ciò che ho letto sul blog, ma della cui accuratezza non posso garantire), con loro che a stento si parlavano, ma in compenso si parlava abbondantemente di musica mentre sorseggiavamo alcool; di tanta musica, di quella che ascoltano loro, di quella che ascolto io, di quella in comune. Ad una certa è volato pure un “gallina padovana”, giusto per aggiungere realismo alla scena. Tutto questo per evitare l’argomento più spinoso, che aleggiava nell’aria come una nebbiolina gelida. E poi, per qualche motivo, eravamo tutti (assieme ad altre persone che sapevo essere gli amici di cui parlano, ed altri che sapevo essere i lettori abituali del loro blog) in una specie di bazaar caotico in un posto esotico in cui Chris (e solo Chris) era in vacanza, e lui, di fronte alla proposta di andare stabilmente a vivere nell’albergo in cui stava, ha declinato dicendo che per un breve periodo se lo poteva permettere, ma che alla lunga sarebbe stato troppo dispendioso. Il sogno è finito con me che mi defilavo mentre Chris e Ripper parlavano con aria di riconciliazione in una specie di privé ricavato da alcune tende e due tappeti persiani appesi, e io andavo a guardare degli organi polverosi e a cui mancava qualche tasto (?) al bazaar pensando che in non ricordo che canzone c’era un organo che suonava in un modo, mentre su un’altra suonava diversamente, e che pazienza se non erano messi tanto bene, si potevano riparare.

Il perché abbia sognato Chris e Ripper mi è ignoto; perché poi abbia sognato una situazione che è (stata) così aderente alla realtà, pur in salsa metaforica (specie verso il finire), lo capisco ancor meno. Sta di fatto che io, Alessandro, fra i vari soprannomi ho quello di Cassandro, perché sogno o penso le cose, e queste si avverano. Quindi, anche se quando mi sono svegliato avevo il cuore così gonfio e gli occhi così umidi che non ho più avuto voglia di riaddormentarmi (ho addirittura fatto colazione con la Mater, che doveva andare al lavoro), penso che il sogno abbia una valenza positiva. Magari è pure arrivato in ritardo, chi lo sa?
Anche perché vieto tassativamente a Chris e Ripper di compiere gesti affettivamente irreparabili, visto che sono l’unico, e dico l’unico, motivo che mi resta per credere nell’esistenza dell’ammoreh anche nella vita reale.

Never Fall In Love

You want to be my lover,
You want to be my man.
I am a flower
And I hurt your hands.
Don’t say you love me,
Don’t say you care:
I’m not human,
We will never be the same.

You can carry on like that
I will give you all I’ve got.
I’m not the one you’re looking for:
Roses never, never fall in love.

You could be a giant,
You could be a child:
I’m buried in the ground
And I never cry.
Don’t say you love me,
Don’t say you care:
I’m not human,
We will never be the same.

You can carry on like that
I will give you all I’ve got.
I’m not the one you’re looking for:
Roses never, never,
Roses never, never fall in love.

[ Never Fall In Love – Emilie Simon ]

Ho mai menzionato il fatto che l’idea di innamorarmi mi fa salire la nausea e che se qualcuno prova ad avvicinarsi mordo? Perché altrimenti sarebbe il caso di farlo.
Oh, e se la foto vi piace, fate un salto su Blogspot per leggere come è nata.

New Evanescence single is dark and epic… fail!

Lo ammetto senza girarci intorno: quando ho sentito What You Want degli Evanescence (che, per decenza, mi astengo dal linkare) ci sono rimasto davvero male. Dati i presupposti (un disco riscritto di corsa e forzatamente, le preview, la copertina inutile e le dichiarazioni di Amy), avevo aspettative davvero basse già in partenza; eppure, eccomi qui con una delusione abbastanza cocente. Perché, nonostante tutto ciò che è successo negli ultimi quattro anni, gli Evanescence sono stati una parte importante della mia adolescenza e della mia crescita musicale.
Prima band che ho davvero seguito con passione e dedizione, primo passetto in direzione dark, primo concerto rock da cui sono uscito esausto e sudaticcio, primo meet and greet, primo bacio (l’occasione per vedere il ragazzo a cui l’ho dato è venuta col concerto), prima discografia acquistata meticolosamente. E tanti, tanti, tantissimi momenti di cui la loro musica è stata la colonna sonora.

Ormai ho ridimensionato la mia adorazione per loro a una cotta adolescenziale, ho iniziato ad ascoltare musica che amo più di quanto abbia mai amato la loro, ho capito che sotto la patina di scintillante divinità Pescy è una grandissima stronza, che la loro musica è molto più controllata dalle regole del mercato di quella di molti altri artisti. Eppure, speravo di salutare degnamente la band con cui sono cresciuto, confidavo in un album d’addio valido. Se i presupposti sono questi, allora l’unica cosa di “epic” (cit. Pescy) qui sarà il fail. Non è questione di non giudicare un album dal singolo di lancio, non è questione di essere radio-friendly, questa canzone è semplicemente brutta. I cinque anni di silenzio non mi sono pesati perché ho avuto di che riempirli degnamente, ma dopo tutto questo tempo avrei sperato in una canzone almeno decente. Non c’è stata un’evoluzione, non c’è stata innovazione, semplicemente è una canzone vuota e priva di qualsiasi significato che scivola via nel dimenticatoio già a metà e non fa venire minimamente voglia di riascoltarla.

Side note: ho parlato di album d’addio. Non sono impazzito, semplicemente non c’è motivo di prenderci in giro: è palese che l’unica funzione di questo album è svincolare Pescy dal contratto con la Wind-up per darle la libertà di dedicarsi al cantautorato che già da due anni vuole portare avanti. Tutto questo improvviso ammoreh per gli Evanescence e per il group effort è tanto posticcio quanto si ostina a ripeterlo in ogni singola intervista che rilascia e, appena avrà finito il tour, impacchetterà tutto e chiuderà bottega senza pensarci due volte.
In fondo, ho previsto con accuratezza millimetrica che ha trascorso anni a non far nulla, musicalmente parlando; che voleva fare la solista e lasciar morire la band di inedia; che nel 2009 stava scrivendo con l’amico Will Hunt e non con la band; che quando sono spuntati fuori i We Are The Fallen ha raccattato d’urgenza il materiale solista e ha fatto di tutto per riadattarlo alla band; che il lavoro era disomogeneo e forzato e quindi la label giel’ha tirato dietro; che ha dovuto riscrivere praticamente tutto daccapo. Quindi, mi ritengo abbastanza affidabile nel prevedere anche che la fine di questo tour segnerà la fine degli Evanescence.
Il che non è necessariamente un male, almeno Pescy smetterà di torturare quelle povere canzoni dal vivo, dato che più passa il tempo e peggio canta. Almeno di una cosa le sono grato, però: essersi comportata in modo tale da aprirmi gli occhi e permettermi di notare tutte queste cose invece che idolatrarla ciecamente. Almeno non mi sento moralmente obbligato a ingoiare amaro e farmi piacere questa porcheria a tutti i costi.

Non rendiamoci ridicoli

Ora, io lo so che se davvero sono poco o per nulla interessato a qualcosa è il caso di non parlarne proprio, ma considerando che intorno a me è tutto un fiorire di countdown per la premiere del nuovo singolo di Pescy, è un po’ difficile restarne fuori. Poi lo ammetto, un tantino di curiosità ce l’ho anche io, non posso dimenticare che sono cresciuto ascoltando gli Evanescence nelle loro diverse incarnazioni.

Ciò detto, se devo essere sincero si sta decisamente sfociando nel ridicolo. Vedo reazioni che non avrei avuto nemmeno a quindici anni da gente della mia età, e non mi riferisco solo ai moti di adorazione cieca verso Pescy a partire da pochi secondi di preview (peraltro davvero brutti), quanto alla convinzione fervida e reale di avere un rapporto con lei, che lei si apra e confidi con i fan, ne capisca le paturnie e ci sia una vera comunicazione a doppio senso tramite le sue canzoni. C’è chi crede sul serio di essere la sua sorellina minore, e non sto esagerando. E allora, dall’alto della mia posizione privilegiatissima ed esclusiva (frase detta mentre mi limo le unghie con nonchalance), posso dirlo forte: essere fan di un artista, stare a sentire ciò che ci dice tramite le sue opere, non significa assolutamente conoscerlo ed esserci amico. L’arte è sostanzialmente comunicazione, e su questo non ci piove, ma non è una comunicazione a doppio senso. L’artista comunica con noi una parte di ciò che è, sente o pensa sublimandola in opera d’arte, mentre noi rispondiamo comunicando all’opera stessa, non già più all’artista. Quelle che sono le nostre esperienze, che vanno a legarsi all’opera in questione quando ve le proiettiamo, non giungono all’artista perché, semplicemente, non ci conosce. Nel 90% dei casi non sa che esistiamo, e se anche lo sa non può sentirci. Non è un vero contatto umano, tanto meno uno a doppio senso, ma semplicemente un contatto artistico.
Comunicando attivamente con la mia cantante preferita - e anche qui, sono ben lungi dal pensare che siamo davvero amici, visto che sentirsi ogni tanto su Facebook non significa essere amici - me ne sono reso conto perfettamente. Ho avuto a che fare davvero con lei, con i suoi sentimenti, solo in alcuni brevi momenti, come quando abbiamo condiviso qualche lacrima abbracciati brevemente dopo il concerto, o quando mi ha confessato che dopo mesi piange ancora per lo split della band; tramite le sue canzoni, invece, ho a che fare con delle situazioni e sentimenti che, magari, ha realmente vissuto, ma che reinterpreto sempre e comunque alla luce delle mie esperienze personali.

Per cui, ragazzi, facciamoci un favore: fangirlate pure la musica di Amy, ma non andate in giro a dire che vi capisce, vi è vicina, vi ascolta, vi consola e vi aiuta a crescere. È la sua musica che lo fa, al di fuori di essa lei non ha alcun valore nella vostra vita.
(A prescindere dal fatto che non sia una dea ma una semplice americana media, anche più stronza di molte altre.)

Chiavi di ricerca - Luglio

Considerando la mia generale inattività sul blog dell’ultimo mese, non c’è da sorprendersi se le visite e, di conseguenza, le chiavi di ricerca utilizzate per trovarlo abbiano subito un calo (almeno credo, non so se le cose siano davvero collegate). Tuttavia, questo mese, le assurdità sono poche ma buone. L’idea era di lasciar perdere e fare un post congiunto per luglio e agosto, ma certe chicche che ho scovato non possono assolutamente aspettare!

tettone rubate
Continuano i misteriosi casi di furto di seni. Sarà mica tornato Jack the Ripper?
drag queen theatre
Ho scritto un solo post sulle drag queen. Possibile che sia stato marchiato a vita?
come fare cappelli drag queen
Di solito, i cappelli si possono comprare in negozio...
angel sanctuary astaroth capelli
angel sanctuary astaroth colore capelli
Kaori Yuki l’ha ripetuto almeno ventordici volte nelle side note del manga. E leggete con più attenzione!
emilie autumn aborto
Ma poveretta, non le si lascia proprio tregua!
violet+rabbit+girl+splinder
Perché sono una dark evil gotik gherl e mi sento un po’ Alice Nel Paese Delle Meraviglie e un po’ Gotik Lolita!
www.hamster x donna ciccona black
Perché i pippaioli virtuali finiscono sul mio blog cercando porno palesemente eterosessuali?
alesandro theatre of engels and roses splinder
go thic narcissu s blog
goyhicdoor
sgotrhicdoor
No. Ora, seriamente: chi diamine è questo dislessico?
teen giapponesi nella scuola hamster
Perché anche questo mi sa vagamente di pornazzo?
extremelot vypera
Ooh! Guardate un po’ chi googlano!
medjugorie uncinetto madonna
medjugorje rosario all’uncinetto
Ne ho timòre. (cit.)
scopate in autobus racconti
Fap fap fap fap...

Ed ecco i due capolavori di luglio:

domenica 17 luglio la zoccola torino
Cos’è, una specie di raduno nazionale?
checche sslmit
Qui c’è qualcuno che ha capito proprio tutto!