2013 musica e dintorni: il piedistallo

E dopo il cassonetto e il limbo, parliamo del piedistallo.
Questo 2013 che si è appena concluso è stato l’anno in cui la mia tavola periodica della musica si è ribaltata in favore dei non-metalli, con giusto qualche semimetallo nel mezzo, e ha visto un mucchio di uscite in ambito pop, chamber pop, indie pop, synthpop e via discorrendo. Un sacco di conferme da artisti già notoriamente validi, un mucchio di debutti validissimi, alcuni sorprendenti salvataggi di carriere già date per morte (Sirenia, anyone?). E poi, in programma per il 2014 ma avvenuti nel 2013, tre come back di tutto rispetto: Kari Rueslåtten, che ha un nuovo album solista praticamente fatto e finito in uscita a breve; Vibeke Stene, che ha causato un’isteria di massa annunciando una collaborazione con dei tizi extreme metal (tali God of Atheists) e successivamente un album solista; i The Crest, di Kristian e Nell Sigland che sono tornati a fare prove assieme nel week end, speriamo che ne esca fuori qualcosa di buono. Per il resto, sono stati dodici mesi intensissimi, per cui prendetevi un bel tè bollente, che c’è moooooolto da ricapitolare.

The Disappearance Of The Girl – Phildel

La rivelazione assoluta del 2013. Un talento genuino e completo che ne ha dovute superare tante, ma ne è uscito fortificato. Cresciuta con un patrigno integralista religioso che ha vietato la musica in casa, Phildel ha imparato a trasformare i suoni in immagini mentali per creare musica, ed è proprio ciò che fa nell’ascoltatore col suo album: ogni canzone evoca immagini e emozioni, sostenute dalla sua maestria al pianoforte e dalla voce eterea ed espressiva. Essendo cresciuta con enormi buchi nella cultura musicale, è rimasta incontaminata e difficilmente etichettabile, fa musica raffinata che non conosce le limitazioni di un genere specifico e, proprio per questo, porta con sé una genuinità rara che fa da coesione alle varie influenze che caratterizzano il cd. Si passa da momenti intimi e delicati con solo piano e voce, ad altri più stratificati in cui le emozioni sono accompagnate da bellissimi archi, fino a canzoni più dark spennellate di elettronica, un diario che documenta momenti bui e allegri, malinconici e furiosi, dalla scoperta dell’amore alla paura di non saper più vivere, al rendere pan per focaccia al patrigno talebano. Se c’è un album in cui tutti ci possiamo rispecchiare, che si può ascoltare per trovare la catarsi, è questo.
Preferite: Afraid Of The Dark, Moonsea, The Wolf, Holes In Your Coffin, Switchblade... TUTTE!

Exile – Hurts

Gli Hurts hanno fatto il botto con un solo album e sono diventati davvero grandi in poco tempo. Ciononostante, non si sono bloccati, non hanno deciso di riciclarsi per ripetere il colpaccio, ma sono andati avanti e hanno sperimentato con il sound per tirare fuori qualcosa che, pur rispettando la loro vena, è diverso. Exile è uno dei casi in cui la copertina rappresenta perfettamente il disco: oscura e patinata, ma estremamente elegante. Ed il sound è così: al synthpop d’alto bordo tipico del duo si aggiungono ammiccamenti industrial, accenni rock, qualche episodio dance più spinto che però sarebbe perfetto solo in club sofisticati e di alto profilo. Le canzoni sono strutturate per massimizzare la resa dal vivo ma hanno vitalità anche su disco, e la varietà degli arrangiamenti lo rende un disco longevo che ha qualcosa di nuovo da far scoprire anche a distanza di mesi.
Preferite: The Road, Cupid, Only You

Isomorphine – Leandra

Beh, tutto mi sarei aspettato tranne che Leandra tirasse fuori il miglior album dance dell’anno. Dopo un Metamorphine dai forti accenti classicheggianti alternati a episodi spiccatamente darkwave, siamo passati ad un synthpop davvero ben fatto, più orecchiabile ma senza perdere in classe e sofisticatezza, pur con varie reminescenze del passato che fanno sì che l’identità di Leandra non vada persa. Gli arrangiamenti creano spesso dei contrasti intriganti, con brani allegri e ballabili cantati con una vena malinconica e quasi rassegnata, alternati ad pezzi più oscuri e introspettivi in cui invece sono le vocals a dare l’energia. Altra cosa che ho apprezzato è il fatto che, sebbene Leandra sia una virtuosa del pianoforte, non l’abbia infilato per forza in ogni singola canzone tanto per mostrare la sua bravura, ma l’ha usato con più parsimonia e solo dove necessario, creando una bella sobrietà di fondo: solo perché si ha un notevole talento in un certo campo, non bisogna sbandierarlo a tutti i costi. È una lezione che tanti suoi colleghi dovrebbero imparare.
Preferite: Calling, Grace, The Narcissist Song

The Glass Ghost – Phildel

Doppietta per Phildel, che in meno di un anno dal full length è riuscita a tirare fuori una perla di EP che mostra già un’evoluzione nel sound: sempre accessibile, ma addirittura più intimo, fragile ed etereo. Decisamente perfetto come release a tema invernale, con un piano che ricorda davvero lo scintillio della neve al sole. Peccato che siano solo cinque canzoni di cui una è un’intro (più un remix che meh, conta fino a un certo punto), perché finisce in un baleno ed è talmente bello che non basta mai.
Preferite: The Glass Ghost, Celestial, Comfort Me

The Q-Music Sessions – Within Temptation

Omioddio i Within Temptation sono diventati commercialiiii!!!1!uno!! Cazzate, perché per essere davvero commerciali nel genere che suonano dovrebbero semplicemente continuare a copiare le stesse cose del 2003 come fanno molti loro colleghi rinomati, e non lasciar spazio all’evoluzione. Quest’album è una raccolta di cover che sono state suonate un po’ come divertissement in attesa del quindicesimo anniversario, ma sono fatte davvero bene. Completamente riarrangiate, trasformate in canzoni dei Within Temptation ma senza ammiccare spudoratamente al passato, e nell’80% dei casi molto migliori degli originali. Peccato che nel disco ne manchino quattro (qualche hipster stronzo non ha dato i diritti), ma nel complesso è un album che grida “repeat” non appena finisce.
Preferite: Apologize, Behind Blue Eyes, Crazy

Too Weird To Live, Too Rare To Die! – Panic! At The Disco

Premesso che a me i Panic! piacciono in tutte le salse ma ho una certa preferenza per i lavori che hanno fatto dopo lo split, l’ho trovato il loro miglior album di sempre. O comunque, di sicuro il mio preferito. Non c’è un singolo brano che non mi piaccia, tutti presentano qualche particolarità o svolta inaspettata, una struttura che fa crescere progressivamente la tensione, un climax che la risolve senza lasciare l’amaro in bocca. E c’è anche una discreta varietà di arrangiamenti che mantiene però una coesione di fondo, per cui è un album che non annoia ma non risulta dispersivo. È come la copertina: un monocromo nel quale si agita del fumo di mille colori. E ovviamente, la deriva synth mi ha mandato in delirio.
Preferite: Casual Affair, Far Too Young To Die, Girl That You Love

Tales Of Us – Goldfrapp

Premessa: mi sto affacciando giusto ora all’universo Goldfrapp, per cui conosco approfonditamente solo quest’album e non saprei come giudicarlo in prospettiva. So che i loro lavori precedenti erano molto più elettronici, e che questo disco è una specie di cambio di direzione per loro, ma dal punto di vista evolutivo non saprei dire se in meglio o come. Di per sé, Tales Of Us è un album di rara sofisticatezza dal sapore intimo e malinconico, perfetto per quei pomeriggi piovosi in cui ci si chiude in casa con una tazza di tè caldo sotto il piumone. E chi conosce i miei gusti sa quanto è difficile farmi contento con solo un pianoforte e una chitarra (e dei magnifici archi, in questo caso). Le lyrics sono molto intime e “impressioniste”, nel senso che raccontano con lievità e discrezione, in poche frasi evocative, una serie di storie nelle quali un po’ tutti possiamo rispecchiarci. Un paio sembrano scritte apposta per me. Il che rende il titolo assolutamente perfetto, la ciliegina sulla torta.
Preferite: Stranger, Drew, Annabel

The Golden Age – Woodkid

Avevo sentito parlare di lui già da un po’, avevo visto e apprezzato il video di Run Boy Run, ma è stato quest’estate che con il video (e soprattutto la canzone) di I Love You è sbocciato l’ammoreh. L’album guadagna punti già per il fatto di essere un concept album per una volta riuscito alla perfezione: c’è una storia di fondo, la narrazione è ben sviluppata di canzone in canzone, non ci sono filler (quante volte si parte con l’idea di un concept album, ci si trova con idee solo per un EP e si allunga la minestra per tentare di far quadrare i conti, Liv’s Ass?), non ci sono canzoni davvero brutte o insipide. Poi, personalmente, in queste lyrics mi ci trovo tantissimo. L’unico vero difetto di Woodkid è essere amyketto di Lagna, che chiamiamo in causa perché, come tipo di arrangiamenti, costituisce un ottimo punto di paragone: mentre i suoi sono ridondanti e plasticosi, quelli di Woodkid, sebbene siano più abbondanti, a tratti quasi barocca, sono dosati con maestria e risultano funzionali e ben amalgamati nella struttura delle canzoni, le quali sono realmente pregevoli e complesse. Per fare un esempio, i legni in Conquest of Spaces che evocano il volo, gli ottoni in The Golden Age che danno energia al brano senza soffocarlo, i fiati e gli archi di I Love You inseriti magistralmente in progressione proprio nel punto di massima emotività della canzone e danno vita a un crescendo che si risolve in un climax fortissimo. Ecco, questo è un arrangiamento che, pur magniloquente, comunica davvero qualcosa e non si limita a coprire un buco di idee.
Preferite: I Love You, Conquest Of Spaces, The Golden Age

Afterwords – The Gathering

Chiariamo subito una cosa: Afterwords va preso per l’ep di accompagnamento a Disclosure che è. Né più, né meno, non bisogna prenderlo come un nuovo album di inediti indicativo della loro nuova direzione. Ciò detto, è il perfetto “Disclosure afterparty” come la stessa band l’ha definito: un’ottima raccolta di rivisitazioni dei brani dell’album in versione ambient con riferimenti etnici e orientaleggianti, inframmezzati con inediti sfiziosi. Silje è sempre più a suo agio e perfetta, magnificamente eterea nelle tracce più ambient, ma la vera sorpresa del disco è Bart Smits: ve lo ricordate il growler scaciotto di Always…? Ecco, proprio lui ci fa un’ottima performance in pulito, dal tono avvolgente e caldo per brividi garantiti (fra l’altro ha scritto sempre ottimi testi, e non fa eccezione nemmeno stavolta).
Preferite: Bärenfels (rivisitazione di Heroes for Ghosts), Afterwords

Beyoncé – Beyoncé

È proprio il caso di dirlo: Beyonciona trollona. Già merita un Applause per come l’ha fatto uscire, snap!, uno schiocco di dita una notte e l’ha buttato su iTunes senza dire nulla a nessuno mentre per tutto l’anno ci si chiedeva che fine avesse fatto. In più, è decisamente inusuale per essere un album pop: musica molto soffusa, a tratti minimale, a tratti lounge, pochissimo ballabile ma estremamente sofisticata anche nei suoi episodi più hip-hop e testualmente espliciti. E diciamolo, forse questo Beyoncé (tutto maiuscolo, ma sticazzi) è un self-titled perché c’è tanto di Beyoncé anche a livello testuale: tanto sesso raccontato con naturalezza accanto ad appassionate ballate dedicate alla figlia, e tematiche di empowerment e di rifiuto degli stereotipi sociali femminili che, ultimamente, c’è purtroppo sempre più bisogno di ribadire. Bisogna ascoltarlo con attenzione perché è un susseguirsi di sfumature che è facile non notare, ma è tutt’altro che una release insipida, molto diverso da ciò che le colleghe di Bey, e lei stessa, hanno tirato fuori.
Preferite: Pretty Hurts, Blue, Haunted

Artpop – Lady Gaga

Ecco, Gaga l’Applause se lo merita di meno, ma comunque nessuno glielo toglie. Non è il capolavoro che pensava/sperava di dare alle stampe, ma Artpop (anche lui tutto maiuscolo, anche lui sticazzi) è un signor album. Pop per lo più molto sofisticato (giusto un paio di episodi sciatti), lyrics come sempre molto intelligenti e con più di una chiave di lettura, varietà di arrangiamenti. Peccato che Swine, la highlight dell’iTune Festival, sia stata trasformata in salsicce, ma canzoni come Aura, Artpop, Gypsy e Mary Jane Holland costituiscono picchi di eccellenza intorno a ottimi episodi come Venus, G.U.Y., Do What U Want o Dope. Bisogna masticarlo a lungo per scoprire i suoi sapori più segreti – molte canzoni che all’inizio passano inosservate con gli ascolti diventano bellissime – ma è un album solido e, forse proprio per questo, longevo, solo un gradino sotto il suo predecessore.
Preferite: Artpop, Mary Jane Holland, Aura

Only Teardrops – Emmelie De Forest

Cosa c’è da dire se non che l’Italia per l’Eurovision esporta Marco Mengoni, mentre la Danimarca sbaraglia tutti con l’electro-folk orecchiabile ma sofisticato e la magnifica voce di Emmelie? Ecco come fare pop senza risultare scontati e melensi né indie a tutti i costi. Una vittoria più che meritata con la title track, e l’album contiene canzoni anche migliori, dalle reminescenze dance di Hunter And Prey e Change, passando per il pop acustico di Force Of Nature e l’ecletismo di Beat The Speed Of Sound e Let It Fall. Un album fresco e vario che dimostra come il Nord Europa abbia sempre un palato sofisticato.
Preferite: Let It Fall, Beat The Speed Of Sound, Only Teardrops

Interlude – Delain

La prima puntualizzazione da fare è che, similmente ad Afterwords, Interlude è proprio ciò che il titolo afferma: un interludio, un EP un po’ cresciuto che serve ad accompagnare il precedente We Are The Others. Fatta questa doverosa premessa, si tratta di un buon disco con due inediti di tutto rispetto, una raccolta di cover fra cui una magnifica Cordell, un paio di versioni alternative di brani dell’album (notevole la ballad version di We Are The Others). Oh, e alcune canzoni live che aggiungono notevole valore al tutto, visto che i Delain dal vivo hanno una resa spettacolare.
Preferite: Not Enough (live), Collars & Suits

Universal – Anathema

Vabbé, mettete un’orchestra agli Anathema e vi tirano fuori un capolavoro per forza di cose. La tracklist mi ha lasciato forse un po’ deluso (si sente la mancanza di The Gathering Of The Clouds e The Lost Child, mentre di Deep e del medley Emotional Winter / Wings Of God avrei fatto volentieri a meno), ma le canzoni eseguite sono spettacolari, specie perché c’è comunque tanto da Weather Systems e We’re Here Because We’re Here. Vincent Cavanagh si comporta relativamente bene per i suoi standard e appare affaticato solo verso la seconda parte dello show (quella con le canzoni che meno mi interessano, in ogni caso), mentre Lee Douglas è semplicemente divina. Oh, e c’è la migliore A Natural Disaster mai eseguita, quanto ci incappo parte il repeat per ore.
Preferite: A Natural Disaster, Untouchable, Part 1, Untouchable, Part 2.

Shut Us Down – Freddie Dickson

EP di 4 tracce che mostra il lato più godibile dell’indie pop depresso. Forse perché è musica genuina e non pop da quattro soldi riarrangiato con pretenziosità (vero Lagna, a cui molti paragonano questa release?), forse perché il songwriting è davvero interessante e arrangiato con una vena minimalista, e non buttato lì e poi riempito di effetti e archi. La title track merita tantissimo, e c’è da aggiungere anche Minimal Love, traccia sfusa ma davvero bella pubblicata nel corso dell’anno. Questo ragazzo è davvero da tenere d’occhio.
Preferite: Shut Us Down, Minimal Love

Perils Of The Deep Blue – Sirenia

Le premesse erano assolutamente apocalittiche. Un album precedente che definire disastroso sarebbe un eufemismo; un genere trito e ritrito in cui ormai tutto è stato detto e fatto; la proverbiale incapacità innovativa di Morten; un titolo che più scontato non si può, per una band che si chiama Sirenia e martella con temi marinareschi da almeno un decennio. Eppure, sorpresa! Pur non essendo l’album dell’anno e non portando chissà che ventata di innovazione al genere o al sound della band, Perils Of The Deep Blue è strutturato abbastanza bene da riproporre i soliti vecchi temi e motivi in maniera insolitamente fresca e godibile. Ottimi sia gli episodi più pop (Ditt Endelikt), sia la classica canzone lunga e deprimente (Stille Kom Døden). Menzione speciale per Ailyn che si è fatta un mazzo tanto per studiare e migliorare vocalmente, con degli ottimi risultati.
Preferite: Stille Kom Døden, Ditt Endelikt

In Concert – Dead Can Dance

Un live die Dead Can Dance è un’esperienza da fare assolutamente prima di morire per ogni fan del gruppo. Per questo, un live album dal loro ultimo tour è un’uscita di tutto pregio: non solo l’intero, ottimo Anastasis è suonato live (e senza cretini che ci parlottano sopra), ma la band ripropone anche alcuni classici con una profondità emotiva ancora maggiore che in passato. Provare The Host Of Seraphim per credere. C’è qualche pecca in un paio di brani suonati un po’ di corsa (anche se non quanto a Padova con la Galoppata Of The She-King), ma in molti altri la sessione ritmica ci ha guadagnato tanto che mi viene voglia di fare danza orientale sulla sedia mentre lo si ascolta!
Preferite: Opium, The Ubiquitous Mr. Lovegroove, The Host Of Seraphim

Drive – Anneke Van Giersbergen

Magari non è entusiasmante quanto il precedente, ma pochi dubbi sul fatto che Drive sia un disco molto piacevole pur nella sua brevità. Il problema principale è che mancano episodi davvero memorabili che possano essere annoverati fra i “classici” di Mamma Anneke, ma pressoché ogni canzone ha il pregio di essere ben strutturata, non monotona né prolissa, e non perdersi in un bicchiere d’acqua. Fra l’altro, sono tutte canzoni che dal vivo hanno un’energia incredibile e coinvolgono volenti o nolenti, provare per credere. Pur non essendo memorabile, resta comunque un bell’album che si ascolta molto volentieri.
Preferite: Shooting For The Stars, Drive

Matangi – M.I.A.

Fatta la doverosa premessa che M.I.A. è per un pubblico ristretto, e non per questioni hipster ma proprio perché riesce ad essere più alternativa del 90% del metal messo assieme, ho avvicinato l’album con un po’ di scetticismo sul riuscire a digerirla ma alla fine ce l’ho fatta. Alcune canzoni richiedono ancora un po’ di lavoro, ma ci sono piccoli capolavori come Exodus, la gemella Sexodus e Know It Ain’t Right, cafonate adorabili come Come Walk With Me, Y.A.L.A. e la title track, frecciate a Gaga e Madonna lanciate con una nonchalance ammirevole e, ovviamente, la mia zarrata preferita ora e sempre nei secoli dei secoli, ovvero Bad Girls. Come si fa a resistere a Bad Girls?
Preferite: Bad Girls, Exodus, Sexodus

Kveikur – Sigur Rós

Dopo aver sviscerato tutto lo sviscerabile del loro post-rock etereo, i Sigur Rós, complice l’abbandono del tastierista (e principale arrangiatore di sviolinate e parti orchestrali), hanno deciso di cambiare rotta il tanto da rinnovare il loro sound senza perdere il loro trademark. Ammetto che loro li ho sempre dovuti assumere a piccole dosi perché sulla lunga fanno musica troppo “diluita” per i miei standard, ma questo Kveikur “concentra” il suono e aggiunge un po’ di elettronica con un risultato fortemente additive.
Preferite: Isjaki, Brennstein

E questo è tutto per un 2013 ricchissimo (non conto le mie scoperte pregresse, uscite negli anni passati, tipo Roniit, i The xx, iamamiwhoami), con pochi punti oscuri, per lo più nel metal. È stato decisamente l’anno del pop di varia natura, e la cosa non è nemmeno un male: allontanarsi dai cliché e dall’esclusività di un genere o dell’altro è indice di attività cerebrale.

Le aspettative per il 2014 includono: i The Crest che sono trornati in vita, speriamo bene! Hydra dei Within Temptation; Kari Rueslåtten, FINALMENTE; Santa Vibeke da Sokndal con i suoi metallarozzi, e speriamo presto anche solista; l’album degli Stream of Passion; I DAMA (capito, Barbara?!); TQE degli Epica; Shine di Anette Olzon, finalmente libera dalle stronzate della Tommasina; magari gli Autumn, se tornano in vita – mi accontenterei anche di una data per il 2015; e i Vetrar Draugurinn, sempre con la Marjan.

2013 musica e dintorni: cassonetto & limbo

Bon, detto fatto: dopo tutto, un post del genere fa più figura qui che su Facebook. Prendete qualcosa da mangiucchiare, saranno due post abnormi data la quantità mastodontica di uscite.
Dato che le release proprio da buttare e quelle che se la cavicchiano senza lode né infamia sono relativamente poche, le metto tutte assieme e aggiungo anche una lista di non pervenuti e di menzioni d’onore ma fuori concorso perché sono singoli o canzoni randomiche uscite qua e là. Enjoy!

Il cassonetto

Symphonies Of The Night – Leaves’ Eyes

Lo ammetto, l’album ha superato le mie bassissime aspettative, e nel complesso è solo generico e stereotipato, ma non totalmente brutto. Ha perfino qualche momento godibile che riesce ad emergere dal mare di cliché tipico dei Leaves’ Eyes. Il problema? Da una parte, l’orchestrina sintetizzata che fa davvero baraccone di quarta categoria e va a rovinare anche le canzoni che seguono il trend del sound orecchiabile à la Delain che sta andando tanto forte in questi anni; poi c’è un violino assolutamente inascoltabile in più di una canzone; e infine Liv. Liv è diventata una cosa insopportabile, andrebbe abbattuta come atto di pietà. Quando usa il suo tono normale è diventata nasale da far spavento, ma sono solo rari sprazzi in mezzo a un mare di vibrati slabbrati e ingolamenti nel tentativo di scurire il timbro. Per la maggior parte sembra che abbia una mela incastrata in gola e stia cercando di buttarla fuori. Avete presente la gag del pene incastrato ne La Cosa Più Dolce? Ecco, solo con una fragile vecchietta al posto di Selma Blair. Tolta lei e le sue lyrics mielose, l’album potrebbe essere uno dei meno peggio dei Leaves’ Eyes, con delle canzoni anche ben scritte, ma resta intercambiabile con Njord o qualsiasi altro, per cui a preferenza, se proprio preso da istinto masochistico di ascoltare i Leaves’ Eyes, rispolvererei uno di quelli.
Meno peggio: non ricordo nulla di particolarmente salvabile.

Showtime, Storytime – Nightwish

E vabbè, sono i Naituiss. Aspettarsi qualcosa di musicalmente significativo da loro nel 2013 è come sperare che Lindsay Lohan faccia un buon film fra una pista di coca e un arresto, o che Brooke e Taylor discutano con valide argomentazioni la dialettica di Hegel mentre si litigano Ridge in Beautiful. La Pavimenta era chiaramente in una serata no al karaoke: oltre a cantare mediocremente manca talmente di interpretazione che sono arrivato a rimpiangere la Tamarrja (per non dire Anette sui pezzi nuovi, Storytime fa pietà). E la chitarra soffoca tutto il resto incluse le solite orchestrine preregistrate che su un album live mi lasciano sempre insoddisfatto. E poi, sul serio? Amaranth? Wish I Had An Angel? Romanticide? Mancano giusto Tutankhamen e Nymphomaniac Fantasia e c’è il peggio del peggio (in cui includo ovviamente la pacchianissima Ghost Love Score, mentre Song Of My Huge Ego And Accordingly Small Dick gliela abbuono perché è il delirio di onnipotenza più recente ed era quindi imprescindibile). Oh, complimenti alla Pavimenta, ci vuole talento per inanellare due release così negative in un solo anno, vedesi sotto. (Ammetto di averlo scaricato dopo essere inorridito davanti a qualche spezzone su YouTube solo per poter dire di averlo stroncato a ragion veduta; cancellato subito dopo).
Meno peggio: il momento in cui finisce.

Wild Card – ReVamp

Quest’album è proprio brutto, fine della storia. Metal a tutti i costi, caotico nel songwriting, Floor che non ne azzecca una nonostante tenti di scimmiottare qualsiasi stile canoro dal growl al falsettone pseudo-lirico, e nessuna, dico nessuna canzone davvero sufficiente. L’unica carina, Distorted Lullabies, viene rovinata a metà dalle immancabili sfuriate tVue che in una semi-ballad come quella suonano proprio buttate lì tanto per non smentirsi. Da segnalare, se non altro, un leggero miglioramento delle doti di lyricist di Floor (anche se le ciofeche che ha scritto in passato, specie Invisible Circles, non sono un gran metro di paragone). Per il resto, proprio no. Zero.
Meno peggio: Distorted Lullabies


Il limbo

Loud Like Love – Placebo

Ora, diciamolo: non è un brutto album. Si fa ascoltare, ha dei bei momenti (gli archi di Hold On To Me, per dirne uno), poi A Million Little Pieces e Bosco sono due piccoli capolavoro… però il resto non sa di niente. Con gli ascolti migliora, ma di base resta un po’ un tipico album dei Placebo, che richiama qua e là qualche buon momento del passato, ma senza quel qualcosa di particolare che lo faccia spiccare dopo Sleeping With Ghosts, Meds o Battle For The Sun. Sembra un compito che, per quanto indubbiamente ben eseguito, è stato fatto più per racimolare un voto in più che con vero interesse. Non lo considero un fallimento, ma nemmeno particolarmente interessante.
Preferite: A Million Pieces, Bosco

Retrospect – Epica

Buona performance, buona produzione del suono, la Simona che tira via bene nonostante la fatica per la lunghezza dello show e la gravidanza. E poi arriva una tracklist che wtf più grande non si poteva. E va bene, passi Cry For The Moon che senza non si può stare, passi Blank Infinity perché la adoro, passi The Divine Conspiracy che finalmente hanno proposto in una versione ascoltabile. Ma a parte il riciclo dei brani di Miskolc, che sinceramente The Imperial March avrebbe anche rotto le palle, davvero Never Enough? E Quietus? E Twin Flames? E mi lasciano fuori Requiem For The Indifferent, di nuovo Mother Of Light, Avalanche? Ma che palle, Epica!
Preferite: The Phantom Agony versione tamarra finalmente in DVD vince tutto: are you ready for a party?!

Colours In The Dark – Tarja

Sorpresa sorpresa: a questo giro l’album della Tamarrja è decente. È un po’ la solita sinfonicata rockettara post-Naituiss e c’è un po’ di sconclusionatezza qua e là (Liusid Djrimma per dirne una), ma in generale le canzoni offrono una certa varietà e, accanto a episodi davvero brutti come Victim Of Rrrrrrricciual, Niver Inaff e Niverlait, ce ne sono anche alcuni piacevoli (500 Letters, orecchiabile senza essere scontata, e Darkness, che a dispetto del titolo sperimenta parecchio, per gli standard della Tamj), o addirittura pregevoli (Mystique Voyage). Se non si perdesse in un paio di deliri di onnipotenza di troppo per essere metal e/o sinfonico a tutti i costi, e soprattutto fosse cantato decentemente, sarebbe addirittura un bell’album. Peccato che la performance vocale della Tamarrja sia sempre quella che è, un mattonazzo di una pesantezza tremenda che si snoda fra un alternarsi di intubamenti e suoni sguaiati, finti virtuosismi che la fanno sembrare addirittura stonata, interpretazione inesistente e costellata da tanti di quegli errori di pronuncia che ho perso il conto a metà della seconda canzone, per cui la media si abbassa vertiginosamente.
Preferite: Mystique Voyage, Darkness

Alienation – Morning Parade

Ascoltato su Soundcloud a 128 kb/s perché la casa discografica lo rende disponibile solo in UK e USA, non sono proprio riuscito a farmene un’idea coerente. Ci sono alcuni buoni spunti, ma mi dà ancora un senso di genericità e anonimato, di rock fatto bene ma come se ne sente molto in giro. Non saprei nemmeno paragonarlo al debut eponimo della band, ma di sicuro l’ho trovato inferiore ai singoli pre-album che sono usciti fino al 2011. Per ora lo mantengo nel limbo, magari una versione a qualità decente rivelerà qualche sorpresa.

Preferite: non pervenute.

Non pervenuti:

The Circus At The End Of The World – Abney Park: ragazzi, fanno uscire un album all’anno, non riesco a star loro dietro. Ultimamente non sono troppo dell’umore per loro, per cui ascolterò assieme a quello dell’anno scorso nelle prossime settimane dopo che avrò sviscerato Goldfrapp e Kerli, per ora proprio non ce la faccio.
Darkest White – Tristania: purtroppo non ho proprio ancora avuto tempo di ascoltare Rubicon, figurarsi questo. Ah, crazy, busy life.
Avril Lavigne – Avril Lavigne: ho sentito qualcosa ma non ho particolare urgenza di approfondire.
Prism – Katy Perry: se va sulla stessa linea dei singoli ho sinceramente di meglio da fare.

Menzioni d’onore fuori concorso:

Over The Love – Florence + The Machine ; Into The Past – Nero ; Together – The xx ; Back To Black – Beyoncé ; Kill And Run – Sia
Insieme perché sono uscite tutte dalla colonna sonora del Grande Gatsby e sono di una bellezza sconcertante. In generale, l’intera colonna sonora è ricca di ottime canzoni (accanto ovviamente ad altre trascurabili), e perfino Lagna fa una figura quasi decente, ma queste tre sono dei veri e propri capolavori, fine della storia. L’unico appunto è alla Beyonciona, che avrebbe dovuto cantare la canzone da sola, perché Andre 3000 ci azzecca come il goulash col tè delle cinque.

Calling – Dama
EDDAI BARBARA, fallo uscire quest’album! Mi hai messo addosso uno hype che non t’immagini.

E.V.O.L ; Just Desserts ; Electra Heart – Marina & The Diamonds
Per terminate degnamente la Electra Heart era, Santa Marina Evangelista ci ha sganciato la title track, forse non all’altezza del resto dell’album ma sicuramente amabilissima, una E.V.O.L in cui narra il segreto più profondo della vita, e una Just Desserts tutta da dedicare alle queen bitch delle sfrante milanesi.

Why So Lonely – Kari Rueslåtten
Aka la ruffianata dell’anno, ma una che ha funzionato straordinariamente bene. Fare un comeback con un classico della tua primissima band e invitare a suonare un musicista che fa evaporare le mutandine delle cretinette metal (la Tommasina Holopaina, per chi non lo sapesse) richiederebbe una bacchettata sulle mani di Kari, ma visto che il risultato è ottimo, l’arrangiamento davvero pregevole, la performance vocale perfino migliore dell’originale e cazzo, Kari, ti aspettavamo da otto anni, direi che un occhio sul dubbio gusto dell’operazione di marketing lo si può chiudere. E poi dai, non si bacchettano le mani di Kari… se no ci cosparge di benzina e dà fuoco a tutti.

Paradise (What About Us?) ; Dangerous – Within Temptation
Ok, tirare fuori la Tamarrja e farle fare da corista è senza dubbio una mossa commerciale per mettere a tacere i bimbiminkia darkettini che si sono inalberati per le cover, ma quest’anno si è visto di peggio (il tira e molla dei Naituiss con Floor vocalist, per dire?), e considerando che è stata inserita in un contesto musicale fresco e valido si può anche chiudere un occhio. Stranamente, la Tamarrja non è troppo invasiva e fastidiosa, e visto che la canzone è davvero bella – un singolo fresco che reinterpreta la tradizione sinfonica dei WT in chiave moderna – il tutto supera la sufficienza. Dangerous, il secondo singolo, e le tre demo rilasciate con l’EP di Paradise mantengono una linea simile, pur essendo canzoni molto diverse fra loro: i Within Temptation attingono dal passato e lo trasformano in influenze su un sound moderno, che ha saputo anche imparare dall’esperienza delle cover guadagnando eterogeneità. Aspettiamo il disco per sentire le versioni definitive, ma date le premesse ci si può aspettare qualcosa di sensazionale da Hydra.

This Means War – Sleepthief feat. Joanna Stevens
Non il miglior singolo di Sleepthief, né la mia canzone preferita con Joanna, ma è comunque un buon appetiser per l’album, che speriamo non tardi troppo ad uscire. Da Sleepthief è anche arrivata una certa delusione, cioè la mancata traccia natalizia con Phildel, ma confidiamo nel futuro, si sa mai.

A seguire, il piedistallo.

Il mondo è bello perché è avariato; il cotechino no

Non so se si sia risentito della mia decisione di non scrivere un bilancio di fine anno, ma il 2013 ha deciso di essere carogna fino in fondo e ha fatto trovare a me e alla Mater un cotechino avariato dentro la busta di alluminio a fine cottura. Così abbiamo fatto un cenone vegetariano con ciò che rimaneva, solo torta di patate con crema di funghi al forno, lenticchie con carote, roba russa a base di riso e chi più ne ha più ne metta. Beh, mi consolo pensando che se il cotechino avariato fosse stato quello di Natale, saremmo morti di fame per davvero.

Per molti versi sono felice che il 2013 sia finito, visto che ha portato un mucchio di cose belle alternate ad altre davvero brutte: ora come ora voglio concentrarmi sul 2014 e vedere di riuscire a fare qualcosa della mia vita lasciandomi alle spalle un po’ di depressione. La buona notizia è che quest’anno sono stato produttivo sin dal primo giorno dell’anno e ho già all’attivo due foto che inaugurano l’ennesimo mio progetto a lungo termine, stavolta ispirato a Leandra (dovrei anche trovare la sbatta di scriverci qualcosa a riguardo sull’altro blog, cosa più facile a dirsi che a farsi), mentre normalmente gennaio inizia con un’accidia fotografica che mi fa arrivare a fine mese con zero roba in saccoccia. E ora vedo anche di muovere il sedere e organizzare un po’ di cose per le prossime settimane.

Ah, ovviamente niente buoni propositi per il nuovo anno, dato che li infrango tutti regolarmente.

Ps: magari, se proprio il 2013 vuole un bilancio, copiaincollo quello delle release musicali che ho fatto sul Male. In fondo non guasta mai.

#IlNataleDellaCrisi

L’awkward moment quando il tuo Natale si trasforma nella brutta parodia di uno di quei servizi/documentari strappalacrime su come la crisi si ripercuote sulle famiglie italiane, che vanno in onda nei programmi di approfondimento politico su RaiTre la sera tardi.

Le cose iniziano a marciare male già dalla vigilia. L’albero di natale, vecchio di almeno vent’anni e con i rami che minacciano di staccarsi, lo addobbiamo di corsa con la Mater al pomeriggio, ché i giorni prima non abbiamo avuto tempo; nel mentre, scopro che quello piccolo a fibbre ottiche è stato buttato l’anno scorso dopo la mia partenza perché si era bruciato il motorino delle luci. Il che mi addolora alquanto.

Terminato l’albero, Mari mi propone una pizza al Poco Loco, rinomato locale di Alghero. Io combino in modo da uscire sia con lei e Diego, sia con Giovix, ma quando tento di prenotare, lì nessuno risponde. Il sospetto che sia chiuso nonostante la vigilia di Natale si fa sempre più concreto di minuto in minuto.

Alle nove meno un quarto, ora dell’appuntamento, constatiamo che il Poco Loco è  effettivamente chiuso. Incuranti del ventaccio che neanche a Trieste, saliamo in macchina e partiamo alla ricerca di una pizzeria aperta. Ardua impresa. Alla fine, sbuchiamo dall’altra parte della città e ne troviamo una: d’asporto ma con due tavoli improvvisati in un angolo dell'angusta stanza. Alle nove e venti circa siamo pronti a ordinare.

Nonostante sia servita già a fette nei cartoni e senza posate, la pizza è ottima, ma viene accompagnata da discorsi che spaziano fra locali chiusi, poca gente in giro, disoccupazione, negozi falliti in tutto il centro città, aumento dell’età pensionabile, disastri politici, la morte di Mikhail Kalashnikov. Insomma, lo spirito natalizio non è ancora pervenuto.

Alle dieci meno dieci ci alziamo, paghiamo e ci dirigiamo nuovamente in centro in cerca di un locale aperto. D’accordo il vento e il freddo, ma in città non c’è davvero un cane, che sia uno. Fortunatamente troviamo il Baraonda aperto: Diego e Giovix, che devono guidare, prendono un tè caldo e un analcolico, giusto perché l’allegria era già troppa, mentre Mari e io prendiamo rispettivamente un bicchiere di rosso e uno Stinger (cognac & crème de menthe, il mio nuovo signature cocktail). Complice Giusy Ferrery di sottofondo, i discorsi si mantengono funerei fino a quando Giovix ci saluta per andare a trovare i parenti e io, di umore sempre più tetro, ordino un secondo giro di Stinger: con un po’ di alcool in più le cose sembrano migliorare leggermente, ma, anche se finiamo a parlare di GdR, la serata continua a non ingranare.

Nella disperazione più totale, ci dirigiamo prima su una panchina al riparo dal vento, poi in uno dei bar di via Maiorca dove, accompagnati dai The Who in tv e dalla mosca sullo schermo, ordiniamo un’acqua tonica (Diego), un chupito servito in un bellissimo bicchierino da shottini (Mari) e, in mancanza dello Stinger, un Bloody Mary (la mia vecchia fiamma). Scoraggiati dalla mancanza di attività serale e troppo alticci per bere ancora, a mezzanotte e pochi spiccioli ci scambiamo gli auguri, rubiamo il bicchierino da shottino e ci dirigiamo verso casa per porre fine alla serata. La quale è riassumibile in: la gente non ha soldi per uscire e i locali o sono vuoti, o sono chiusi.

Il 25 sembra iniziare (verso l’una del pomeriggio, per me) sotto migliori auspici, se non si tiene conto del diluvio e del ventaccio fuori, e della mancanza della puntata de La Signora in Giallo: risotto ai funghi e antunna trifolata al forno per pranzo (credo che in altre parti di Italia si chiami cardoncello, comunque è un fungo), cotechino e purè di patate per cena. La notizia, appena sveglio, che il Papa ha concesso l’indulgenza plenaria a tutti quelli che hanno seguito la messa, presenziando fisicamente o tramite mezzi tecnologici, riporta il mio spirito natalizio al livello delle caviglie, e l’albero di natale triste e spento perché la Mater si è dimenticata di accenderlo non aiuta. Ancor meno aiuta la bombola del gas, che decide di lasciarci a piedi ancora prima di iniziare la cottura del risotto. E meno male che giusto l’altro ieri ci eravamo rassicurati dicendo che l’avevamo comprata da poco, quando in realtà, quaderno della contabilità alla mano, stava lì da agosto.

Essendo i negozi di bombole, i supermercati e le gastronomie rigorosamente chiusi, cerchiamo di arrangiarci con quello che c’è: il cotechino della sera si può cuocere anche al microonde, mentre le antunne se la caveranno col grill elettrico del forno. Con qualche fetta aggiuntiva di salsiccia sarda, e pera e melograno come frutta, il pranzo è salvo, fra una risata e l’altra per la situazione inusuale, tipo chiederci se non fosse il caso di coprirci e andare a elemosinare un piatto di minestra alla Caritas.

Durante il pomeriggio l’umore migliora un po’ grazie a Marina, Beyoncé e, soprattutto, la notizia che uno dei santuari sul cammino di Santiago de Compostela è stato colpito e arrostito da un fulmine, almeno fino all’ora di cena: rimasti senza cotechino, verso le otto la Mater e io alziamo il telefono per ordinare una pizza o della fainè. Un quarto d’ora dopo, abbiamo esaurito i volantini delle pizzerie d’asporto senza trovarne una aperta, giusto perché continua ad esserci crisi. Alla fine, mentre io mi spertico in dichiarazioni di nostalgia per La Grande Shanghai di Trieste, che non chiude nemmeno sotto i bombardamenti, frugando in frigo troviamo del borsch avanzato da riscaldare al microonde, ancora mezza salsiccia da affettare, le ultime pagnotte rimaste in freezer e carciofini sott’olio. A metà cena, realizziamo che il tè, dopo, lo dovremo prendere con delle brioscine perché non ci siamo neanche ricordati di comprare un pandoro o un panettone, e ironizziamo che manca solo che salti la corrente per la pioggia, come se non avessimo pagato la bolletta, per coronare la giornata. Beh, se non altro l’abbiamo presa a ridere (e la mancanza della corrente ci è stata risparmiata).

Ok, in realtà questo Natale così mesto e modesto, con pranzo e cena raffazzolati fra gli avanzi del frigo, è stato il frutto di una serie di sfortunate coincidenze, dimenticanze, imprevisti e disguidi, ma ho la vaga impressione che sia stato il tenore medio dei festeggiamenti in buona parte d’Italia. E mi sento un mostro, ma a pensarci mi viene da ridere perché qui da me c’erano le comiche, non la vera miseria. Dai, a tutti quelli che se la passano davvero male auguro che Capodanno, invece che deprimente, diventi almeno tragicomico come il nostro Natale. E che magari, per fare il pendant, scenda una bella frana su Medjugorje: quello sarebbe fantastico.

Regola #1 di un amante dei gatti

Mai parlare di loro come se non capissero il linguaggio umano mentre sono presenti. Sul serio, poi si offendono a morte. E ti dimostrano che tu hai torto e loro ragione.

Uno dei motivi della mia depressione delle scorse settimane è presto detto: Murka non sta bene. La mia gatta di sedici anni, con cui sono letteralmente cresciuto, ha un tumore probabilmente ai polmoni e le sue aspettative di vita sono incerte. Ha avuto una brutta crisi a fine ottobre ed è sopravvissuta solo perché la Mater si è dedicata notte e giorno a curarla senza badare a nient’altro, ma sul serio, eravamo convinti che non avrei più fatto in tempo a vederla – il motivo per cui non ho scritto niente prima, avevo paura di verbalizzarlo prima di essere tornato a casa per le vacanze.

E invece, eccola qui, acciambellata sulle mie gambe mentre scrivo al pc. In generale, è sempre intenta a fare le sue cose – correre per casa, saltare sui letti o sul divano, farsi la toeletta, chiedere coccole – con un po’ più di fatica, ma imperterrita. Ed è orgogliosa: l’altra sera, quando sono arrivato, io e la Mater ci siamo messi a parlare di lei e delle sue condizioni, e lei non si è mica inalberata? Ha chiesto con prepotenza di uscire nel pianerottolo, l’ha esplorato per bene ed è scesa tutta pimpante fino a due piani più giù, quando normalmente aveva paura a farne anche uno solo. Per la serie, “Ecco qui, sciocchi: io sto benissimo e sono perfettamente in grado di uscire a passeggiare e farmi le scale di corsa. Basta sottovalutarmi, pff!”.

In realtà no, non va tutto bene e lo spettro di ciò che sarà aleggia sempre nell’aria. Murka ha un appetito molto ridotto, mangia a intermittenza e spesso dobbiamo insistere laddove è sempre stata un’ottima forchetta e non passava un singolo pasto senza che ci ossessionasse per avere anche il bis. Da una parte posso dirmi che è un bene, che possiamo abituarci lentamente alla notizia in modo da essere meno sconvolti quando accadrà e approfittare del tempo che ci resta per goderci la sua presenza. Però è difficile mettere da parte l’ansia. Per dire, ho pianto quando l’ho riabbracciata.

In generale, devo dire che la percepisco proprio diversa. Fino a ottobre, nonostante i sedici anni è sempre stata una bambina. Ha vissuto in un mondo ovattato e non è mai davvero cresciuta, è rimasta la piccola di casa per la quale ogni occasione è buona per giocare. Adesso è diversa, la sento adulta. Non so spiegarlo razionalmente, ma è più matura e consapevole, meno innocente e ingenua.

Probabilmente perché, come ha detto Il Corvo prima, e i The Crest in Childhood’s End poi, “Childhood’s over when you know you’re gonna die”. E Murka è sempre stata una gatta estremamente intelligente.

#vivereindisturbatidaiforconi – parte 2

Documentandomi maggiormente sui Forconi (che, casualmente, fanno rima con una serie di cose a partire da “buffoni” per finire con “coglioni”) mi sono reso conto che dando loro dei fascisti ho solo fatto una constatazione dell’ultim’ora. Forza Nuova li appoggia, Fratelli d’Italia pure, CasaPound e Grillo anche, la Destra per Milano ci sguazza, Forlì era piena di striscioni scritti con quel ridicolo font acuminato, non parliamo di quelli della “marcia (fail) su Roma”, per cui restano pochi dubbi in merito – e quei pochi li fa fuori la tempistica: sarà un caso che questo manipolo di facinorosi sia saltato fuori proprio dopo che hanno finalmente fatto fuori il Berlusca? Mmh, non credo proprio.
Ecco, se non fossimo in Italia dove ‘ste minchiate naufragano sempre, forse inizierei a preoccuparmi alla prospettiva di uno stato retto da questa gentaglia.

Ciò detto, sempre per la serie Trieste doesn’t give a fuck, nei giorni scorsi io e Linda (sempre lei) ci siamo concessi svariati panini chic e cupcake in centro, siamo andati alle poste, in giro per negozi, quasi anche il cinema (“quasi” perché alla fine non abbiamo deciso cosa vedere) come nulla fosse. Niente sembra smuoversi qui da noi, eccetto un incremento preventivo delle forze dell’ordine i primi due giorni e quei quattro gatti con le bandiere in Piazza della Borsa che ho visto mercoledì, che erano probabilmene il presidio locale, per cui buona pace a tutti.
L’unica mia paura era di trovarmeli in Veneto andando all’aeroporto di Treviso, aka Lega Town, visto che da quelle parti il populismo attecchisce rigoglioso, ma non si sono né sdraiati sui binari, né accampati alle rotonde, per cui posso dichiarare la faccenda totalmente chiusa per quanto mi riguarda (i Sardi hanno troppo da fare con i postumi dell’alluvione e sono generalmente poco creduloni, per cui non troverò Forconi di sicuro).

Bene, speriamo solo che le prossime manifestazioni di populismo siano almeno un po’ costruttive e non coinvolgano Flavia Vento e lo Zoo di 105 fra i loro sostenitori. Del resto, ragazzi, siamo seri: per parlare di problemi seri e rilevanti come il signoraggio bancario, New World Order e le scie chimiche, le bacheche di Facebook bastano e avanzano, non c’è bisogno di trovarsi tutti in piazza.

Il pregiudizio va di moda

(Giuro che la smetto di scrivere post impegnati.)

Se c’è qualcosa che va sempre di moda, è il pregiudizio. Nella fattispecie, il pregiudizio verso il mondo della moda. Un classico da sfoggiare in qualsiasi stagione e abbinare con qualsiasi colore, come il nero. Poi dai, segue le stesse regole dell’abbigliamento anche per quanto riguarda le fasce d’età: quando si è ragazzini è radicale e dettato dal desiderio di ribellione, di sentirsi adulti, profondi e diversi (“La moda è superficiale! È un modo per omologare le coscienze, ma io sono diverso, ho un cervello e sono me stesso!” – e hai lo stesso ciuffo emo, ieri, o hipster, oggi, degli altri centomila che sbraitano come te), quando si cresce diventa uno strumento di accettazione sociale, per fare bella figura sempre sentendosi profondi (“Il mondo della moda è così superficiale, tutta apparenza e niente sostanza, io ho dei veri valori!”, tipo farsi lavare e stirare i completi dalla moglie casalinga e andare a prostitute di ritorno dall’ufficio), fino a che non si diventa troppo vecchi qualunquisti e trasandati per avere una qualsiasi opinione rilevante e attuale (“Ai miei tempi non si vedevano questi sederi scoperti e queste scollature!”, disse la vecchia infagottata con strati di vestiti random senza neanche un tentativo di abbinarli).

L’ultima cosa del genere in cui sono incappato è questo giochino online, Fashion ør Porn – Can you distinguish fashion from pornography? (“Moda ø porno – Riesci a distinguere la moda dalla pornografia?”, per chi mastica poco inglese). All’apparenza un comunissimo giochino virtuale con cui farsi due risate al pomeriggio e, magari, sorprendersi di quanto sia facile sbagliare la risposta.

O forse no.

Ebbene, in realtà siamo alle solite: più che per divertirsi, il giochino è in realtà l’ennesima occasione per attaccare il mondo della moda e fare propaganda su quanto sia cattivo e pericoloso facendo leva sulla superficiaità dell’utente medio e sulla sua ignoranza che permette all’evidente faziosità del gioco di passare inosservata. Ma se provassimo ad analizzarlo con occhio critico?

Partiamo già dal titolo. Quindici secondi di analisi linguistica bastano a individuare il sottotesto contenuto nella domanda: distinguere la moda dal porno implica che sia la moda ad essere simile al porno, e non vice versa. “Distinguere il porno dalla moda” avrebbe dato l’idea di una pornografia che tenta di agghindarsi per acquisire dignità, mentre così la moda viene immediatamente bollata come volgare mercificazione del corpo al pari della pornografia, esattamente sullo stesso livello.

Passiamo poi ai contenuti. Il taglio delle anteprime è chiaramente costruito ad hoc per mettere il giocatore in difficoltà, e fin qui nulla da ridire, se no dove starebbe il divertimento? La selezione delle foto è invece un altro paio di maniche.

In primo luogo, è pieno di foto di Terry Richardson, una mossa già di per sé sleale perché lui è notoriamente accusato di molestie sessuali dalle sue modelle, e il suo lavoro è composto per un buon 30% da porno, un altro 20% da quasi-porno, un 45% da foto inutili sia come porno che come fashion e, finalmente, un 5% di roba decente (incidentalmente tutte foto di Sean O’Pry). Onestamente, prima di dire che è un fotografo di moda ci penserei non una, non due, ma una decina di volte.

In secondo luogo, c’è uno schema assolutamente deliberato dietro foto proposte: quelle porno sono per lo più tecnicamente buone o accettabili e le attrici sono truccate o in maniera molto naturale, o molto elaborata, ma comunque impeccabile; dietro quelle fashion c’è una sistematica ricerca dell’effetto low-fi, del colore virato, della finta polaroid, dell’effetto “sfatto-chic” con trucco imperfetto e pose poco eleganti e, soprattutto, del flash sparato frontale (Terry Richardson, appunto, ma non solo) che, se non gestito in maniera ineccepibile, dà immediatamente un’idea di “cheap” e amatoriale alla foto (anche perché esalta la lucidità della pelle, specie se accostato a un brutto fotoritocco).

L’intento è perfettamente chiaro: insinuare che, sotto sotto, la fotografia fashion differisca da quella porno solo perché non si mostrano peni eretti e vagine spalancate, ma che a parte questo non abbia né più valore, né più dignità, che mercifichi il corpo delle persone perché, come il porno, la moda è un mondo vuoto e volgare, e che anzi, il porno è quasi quasi meglio perché è più onesto.

Come fotografo, trovo la cosa piuttosto offensiva. Come appassionato di moda la trovo molto stupida e superficiale. Certamente, una parte del mondo della moda, e della fotografia fashion, è davvero ciò che è stato mostrato in quel giochino, non lo nego. Ma, appunto, è una parte, e nemmeno la più significativa. Rappresentare solo quella è assolutamente fuorviante e fazioso. Di scelta fra buone fotografie fashion che camminano sul confine dell’erotico ce n’è, eccome: perché non ho visto Ellen von Unwerth, lì in mezzo? Ovvio: perché scatti come questi avrebbero mostrato la scomoda – per l’autore del gioco – verità che, più spesso che no, la moda e la fotografia fashion sono arte, e non pornografia. Qualcosa su cui è più difficile accanirsi. Perché, pur in maniera ludica e scherzosa, questo è un attacco in piena regola, il cui scopo non è divertire, ma far pensare: “Caspita, ne azzecco pochissime! ‘Ste foto fashion sono più porno dei porno!”.

Che poi, siamo onesti e ammettiamolo, il motivo per cui ci si scaglia contro il mondo della moda è lo stesso per cui l’utente medio di Windows ce l’ha tanto con Apple: la volpe e l’uva. È troppo caro, non ce lo si può permettere, va necessariamente additato come privo di reale valore o, addirittura, come un male della società. L’invidia che continua a mietere vittime.

Fra grilli e forconi

Così, mentre il nord-ovest dell’Italia è sconquassato dai Forconi, a Nichelino si lanciano bombe carta, a Ventimiglia si blocca mezza città dalla parte della frontiera e si minacciano le donne alla guida, Milano è mezza occupata dai trattori e a Savona si bruciano libri, qui a nessuno frega nulla di niente e io e Linda siamo andati indisturbati dal parrucchiere e poi a prendere il tè delle cinque e a fare shopping. E già che c’ero mi sono preso anche un gelato.

Ammetto che me la sto sogghignando amabilmente a fare il borghesuccio che guarda con scetticismo quei poveri bifolchi che vanno in giro a fare la voce grossa mentre continua a vivere tranquillo la sua vita priva di veri valori. Del resto, come prendere sul serio un movimento con un nome così bucolico?

Parlando un po’ più seriamente, mi avvilisce constatare come gli Italiani siano totalmente incapaci di fare seriamente qualsiasi cosa, inclusa la rivoluzione. Del resto, come dimenticare i precedenti storici, tipo la sommossa di Garibaldi a Genova del 1834 durante la quale gli altri l’hanno bidonato ed è stato costretto ad imbarcarsi alla chetichella con i quattro gatti che erano venuti? O Pio IX che, all’ultimo, bidonò la coalizione richiamando le truppe (che già erano volontari armati alla ben e meglio)? Per non parlare del fatto che gli Italiani si lasciano sempre guidare da questo genere di personaggi loschi e demagoghi dal passato tutt’altro che trasparente.

Ebbene, siamo punto e accapo. Sì, molto bella l’idea di mobilitare i ceti più umili per tentare di smuovere una situazione che sta oggettivamente diventando insostenibile, ma le cose vanno fatte per bene, non dandosi la zappa – o il forcone – sui piedi né ricorrendo a metodi di stampo fascista per ottenere i propri obiettivi.
Non puoi aspettarti che un dipendente che a malapena sbanca il lunario ti venga appresso se non gli dai garanzie: cosa fa con lo stipendio che perde quel giorno? E se lo licenziano, che fai, gli paghi tu le bollette? Idem dicasi dei commercianti: se a qualcuno una giornata di chiusura pesa nel bilancio, non puoi costringerlo ad abassare la serranda con le minacce se non puoi garantirgli un minimo di risarcimento. E i dipendenti che devono viaggiare per raggiungere il posto di lavoro, o la gente che deve raggiungere i parenti? Che fai, paralizzi l’intera rete ferroviaria e stradale solo perché lo hai deciso?
Fra l’altro, non si può imporre un’idea a tutti. Questo vale per Grillo e la sua impermeabilità a qualsiasi idea non provenga dal suo partito – non puoi aspettare di essere l’unico partito al governo per smettere di fare ostruzionismo e far muovere i tuoi parlamentari, si chiama dittatura – così come per questi squadristi che pretendono che la gente li segua a suon di minacce e che auspica un governo “delle forze dell’ordine” prima delle prossime elezioni dopo aver fatto piazza pulita dell’attuale classe politica. Manca giusto l’olio di ricino, e scommetto che non l’hanno comprato solo perché c’è crisi e costa troppo.

Come sempre, si fanno le cose senza pensare, e la minaccia alla libreria di Savona è solo la ciliegina sulla torta che dimostra con chi abbiamo a che fare: una manica di cialtroni ignoranti che non sa neanche da che parte sta girata. Del resto, cosa aspettarsi da gente che posta qualunquismi in full caps lock e con punteggiatura approssimativa su Facebook, che si beve la demagogia del Papa che parla di ridistribuzione del reddito dall’alto di una chiesa che non paga le tasse, e che quella stessa demagogia la serve di continuo a suon di urla? Per carità, quando Lenin diceva che anche la massaia doveva essere messa in condizioni di governare, intendeva che le si doveva dare un’istruzione adeguata, non che bastava che uscisse dalla cucina e salisse direttamente al governo. Con le campagne e i pascoli funziona allo stesso modo.

Insomma, fantastico. Viviamo in un paese la cui classe dirigente è composta da maiali incompetenti, e i loro oppositori sono capre ignoranti. Ma la cosa più allucinante è la gente che abbocca sempre e comunque. Possibile che non ci sia qualcosa di meglio, che fine ha fatto la classe intellettuale?

Ah già, è emigrata all’estero, che domanda idiota.

La biosfera trascende il ragionamento umano

C’è una cosa che amo profondamente in Heike Langhans, la nuova cantante dei Draconian.

Ok, in realtà amo da morire anche il suo umorismo molto tagliente e dark, quindi facciamo due: il fatto che sia un’attenta osservatrice del mondo scientifico e i suoi status spingano sempre a riflettere. E voglio dire, riflettere talmente tanto che perfino io mi ritrovo in condizioni di scrivere, fra il nuovo singolo di Lady Gaga e l’apertura del nuovo negozio di Zara, cose significative e articolate che rasentano l’ambito scientifico.
Stasera parlavasi delle conseguenze dell’incidente di Fukushima sulla vita marina del Pacifico, delle balene che non cantino più, le sardine che stanno morendo in massa e le stelle marine che si stanno disintegrando. Heike ha commentato che questa non è evoluzione, è un abominio, e la cosa mi ha fatto riflettere molto. In inglese, perché sono troppo pigro per tradurre, per cui copiaincollo i miei commenti e tanti saluti.

I’ve read the radioactivity is due to reach America’s west cost sometimes next year, so the whole North Pacific is screwed.
Anyways I’m not sure if I agree with your statement about this not being evolution: I see the human race as part of “nature” itself (which I actually consider the biosphere), and the “damage”, or more appropriately “change” we are bringing upon is part of its process. And it won’t have a long-lasting effect in terms of “nature”’s time: even the global warming in its worst scenario won’t last for a geological age. What we are altering and damaging is the “nature” = environment in which we live. We are destroying and endangering species only if we consider them from a human perspective, ‘cause the biosphere doesn’t dive a shit about single species. Once we become extinct (which will happen) the biosphere will go on, new species will emerge as they always do and “our mark” will fade quickly. What we should be worried about is the environment which allows us to survive, because “nature” will carry on with or without whales, sardines, starfish and us.

On an afterthought: nature doesn’t even have a purpose, life in general doesn’t mean anything but the perpetuation of its cycle, which doesn’t require all the species we know to survive. The problem is, we try to apply our concept of time and continuity to something which is much bigger. As a human being, I can say I love what “nature” produces because it’s beautiful, it’s pleasant and interesting to behold and study. A species becoming extinct is sad because we will no longer see it around, our descendants will only know about its existence through our records, but that’s merely the human perspective on the phenomenon, which is meaningless in the general picture.
Also, the most accepted scenario claims our biosphere will last for another billion years before the atmosphere chemically alters due to the changes in the intensity of the Sun’s radiation along its stellar evolution which, combined with the Moon constantly slipping further away from the Earth’s gravitational grasp that will possibly result in a greater instability of the Earth’s axis tilt on which the seasons depend, will put an end to photosynthesis destroying the life cycle as we know it, and life will most likely carry on only as extremophile micro-organisms. This opens up for two considerations:
1) In this general picture, what such a human concept as biodiversity mean? Even a mass-extintion of the current dominant mammal species along with all the ones it will bring along in its self-destructive process means very little.
2) On the contrary, creating extreme conditions that forge organisms which can survive and proliferate in them (such as the mushrooms in the Cernobyl reactor) does contribute to the preservation of life once the precarious conditions that sustain our strong (in earthly terms) but fragile (in cosmic ones) biosphere are gone for good.
AND, all of this is even smaller if compared to the scale of space, time and energy of the whole galaxy, let alone the universe. I’m going to get vertigo if I try and think of the picture as a whole, it kind of transcends human understanding.

My room is my tomb

Quest’anno sto soffrendo molto l’autunno. Il freddo, la poca luce, il maltempo... normalmente dovrebbero essere d’ispirazione, invece mi stanno buttando giù. Probabilmente è perché ho scoperto di soffrire davvero di una leggera depressione, che è anche il motivo per cui posto poco: quando capita qualcosa di grosso di cui lamentarmi ho di che riempire il blog, ma per il resto non ho voglia di fare nulla, incluso scrivere. Anche perché la depressione porta con sé l’inattività, quindi c’è anche poco di cui scrivere.

In realtà esco anche di casa: università, gelato, merende in giro, shopping, ma anche quello fa parte della routine. Lo faccio controvoglia, o lo stretto indispensabile, e il minimo sindacale che do è un buon abbinamento di vestiti. Neanche una sistemata a barba e capelli: la prima resta incolta, i secondi li lego per evitare di dover dare loro un senso e sto a posto così. No bene, per niente bene.

Le cose migliorano un po’ quando vado da qualche parte: nel viaggio di andata sono allegro, guardo il paesaggio fuori dal treno, ascolto musica, anticipo ciò che farò. Al ritorno invece sono nevrotico, intollerante verso l’umanità intera e decisamente triste: si torna al grigiore della quotidianità fino alla prossima fuga.

Fra l’altro, nemmeno la musica mi aiuta molto. Ne ascolto di quanto più varia possibile sperando in una catarsi, ma niente, il mio umore resta invariato. In compenso ho iniziato a guardare parecchi film, specie animati, per avere quell’oretta e mezza di stacco dai miei problemi. Se non puoi risolverli, dimenticali per un po’: pessima strategia, ma almeno funziona.

Stasera ci darò dentro con The Black Cauldron. Mai visto prima, vediamo se è tremendo come dicono.